Cierra con éxito temporada de teatro en Monterrey.

 

Tres magníficas puestas en escena, así como dos talleres de entrenamiento corporal y de manejo de voz, fue el programa de una temporada compacta de teatro en Monterrey, en una agenda organizada por la Secretaría de Cultura de Nuevo León en coordinación con la Compañía Nacional de Teatro.

El fin de semana, dos de las sedes de la infraestructura teatral de nuestro estado, el Teatro del Centro de las Artes y el Teatro de la Ciudad recibieron a más de 1,400 espectadores que gratuitamente tuvieron acceso a las funciones.

Adicionalmente, estudiantes y profesionales del teatro del estado pudieron participar con los talleres de especialización que sumaron más de 16 horas de capacitación, también sin costo y con actores de la talla de Luisa Huertas, quien también protagonizó la puesta en escena de la pieza española “El diccionario”.

“El diccionario”, la temporada abarcó las obras “Conferencia sobre la lluvia”, escrita por Juan Villoro y “Violencia”, cuya autora es Valeria Loera. Las tres piezas cautivaron a los asistentes, en un público que incluyó a directores y talentos del gremio teatral de Nuevo León, así como a diversos promotores culturales de diferentes instancias del sector público y privado.

El teatro, en particular, nos brinda una ventana hacia nuevas realidades y nos desafía a cuestionar nuestras perspectivas. Es por eso que el fortalecimiento y la promoción de las artes escénicas son fundamentales para el desarrollo integral de nuestra comunidad.

La Compañía Nacional de Teatro ha sido vital para nuestra historia teatral. Fiel a sus objetivos primordiales que son el impulsar nuestra dramaturgia nacional y llevar a la escena autores de otras latitudes, intentando establecer un diálogo enriquecedor entre las propuestas y alcances de nuestros creadores.

A partir de 2008, año de su reestructuración bajo la dirección artística de Luis de Tavira, cuenta con un elenco estable integrado por 50 actores y actrices. Dedicada a la creación de un repertorio, la Compañía Nacional de Teatro ha estrenado más de 50 montajes que pertenecen a cuatro rubros –Patrimonio Universal del Teatro, Nuevas Teatralidades, Teatro Mexicano y Laboratorio Actoral– que articulan un discurso creador de su identidad y traen a nuestros escenarios obras que se inscriben en la diversidad, el equilibrio y la excelencia. 

La Secretaría de Cultura de Nuevo León hizo extensivo el agradecimiento al apoyo recibido para contar con esta temporada teatral en Nuevo León por parte del equipo de la Compañía Nacional de Teatro, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Centro Cultural Helénico y la Secretaría de Cultura Federal, al igual que a Conarte y su equipo. 

1521:La Caída. Mezcla perfecta de luz y tinieblas.

Texto e imágenes: Marisa Garza.

Monterrey, Nuevo León.- Como parte de la programación del Festival Alfonsino, el grupo de Teatro El Milagro presentó "1521: La Caída" un obra con tres momentos que representa la caída de la gran Tenochtitlan, desde la llegada de los españoles hasta la rendición de los mexicas el 13 de agosto de 1521. Un espectáculo conformado por 22 monólogos divididos en cuatro tiempos, en los que cada actor representa un personaje, algunos son históricos como La Malinche, Hernán Cortés y otros ficticios y hasta fantásticos como un guacamayo, una yegua y una perra, lo que tienen en común cada uno es que ofrece una perspectiva particular de un mismo hecho que la obra menciona como inimaginable: La caída de Tencochtitlan. Cada monólogo ofrece un ejercicio redondo que se pueden ver los 4 momentos o no, y se entiende perfectamente, una genialidad de la pluma de su también director David Holguín.

Antes de iniciar la función su director salió al escenario, para informar un inconveniente, las cenizas del Popocatépetl provocaron un caos en las salidas de los vuelos en CDMX, por lo que parte del elenco que sería parte del tercer momento de la obra no pudo llegar a Monterrey. Pero el teatro sucde con que se tiene y con los que están, así que la compañía optó por presentar 4 monólogos de los 5 programados, repitiendo uno del primer momento, pudimos disfrutar nuevamente del divertido personaje del "Guacamayo" además el director ofreció un conversatorio al final con la audiencia que deseara dialogar con él y los actores presentes.

La noche del sábado afuera del recinto llovía y dentro de la sala se escuchaban sonidos de lluvia, tenues choques de metal acompañaron el aroma del copal que iba impregnando el lugar, el telón se abrió y ya estaba sentada en su trono la "COATLICUE", la madre de los dioses, la diosa de la vida y la muerte, nos habló a los mortales de la pena que también sufrieron los dioses, de esa terrible enfermedad que se lleva a sus hijos, la misma enfermedad que tuvo sitiado al imperio mexica: la epidemia de la viruela. En su monólogo Elizabeth Pedroza se entrego al dolor de ir describiendo como si entrance estuviera viendo las horrendas visiones de los que caen, el guerrero hasta hace poco invencible cae, cae la niña arrullada en el pecho de su madre que también cae, cae el que ofrece sacrificios pensando que los dioses nos abandonaron, caen 150 mil mexicas.

El siguiente en aparecer en escena fue Garcí Olguín (Antonio Craviotto) un español que llegó a las nuevas tierras ambicionando un lugar en la historia, y quien desafortunadamente de inició a fin de su relato la frustración se mezcla con el enojo de ver como le dan a otro la gloria que debió saborear él, otro hombre que lleva en el apellido una H más, él fue quien que capturó al gran Moctezuma II. Craviotto en su monólogo nos lleva a un lugar parecido al limbo, donde habitan los que no han de ser recordados por la historia, vemos como su sueño de fama se escurre como arena entre sus dedos y nos cuestiona ¿Quién recordará la resistencia de miles de mexicas? 

El aleteo y la algarabía de un guacamayo mal hablado fue el siguiente en llegar a escena, el actor Mauricio Pimentel interpreto a este animalito que se divierte mezclando las palabras del nuevo idioma de los de los Castilla, entre rimas al ritmo del son jarocho y zapateado, su monólogo fue un interesante perspectiva de la mezcla no solo de las dos lenguas, sino también de las diferentes idiosincrásica, cada lengua como diría León-Portilla "Es una ventana, una puerta, un asomarse de modo distinto a cuanto es ser y vida en la tierra·. 

A la conquista de la Nueva España no sólo desembarcaron soldados y clérigos, también juglares y músicos, el siguiente en llegar al escenario fue un joven "Benito el panderetero" en una parte de su monólogo muestra su mayor temor "Vivimos en el presente, cabalgamos en el tiempo, le tememos el futuro". Él ofreció la visión más apocalíptica de los monólogos presentados, nos da conocer las visiones de lo que le depara el futuro a cada uno de los personajes más importantes de la conquista, el conocer la fecha de tu muerte no te aleja de ella. 

1521: La Caída. Es una proeza, la genialidad de cada uno de los textos, conjugada con una escenografía de apenas pocos elementos un árbol, arena y unos pocos escombros, que ante nuestros ojos se transformaban en lo que cada actor así conjura, fue la celda del fraile, el trono de la Coatlicue, el rincón donde una madre arrulla a su recién nacida y así cada uno; el vestuario, la luz y la impecable ejecución entregada con pasión de cada actante hizo de estás noches la mezcla perfecta de luz y tinieblas que fue el fin de una civilización y el comienzo de lo que ahora somos. 

1521: La caída. Nos transporta al pasado por medio de los sentidos.

Por: Marisa Garza.

Monterrey, Nuevo León.- En las instalaciones de la Aula Magna del Colegio Civil, la noche del viernes 19 de mayo pudimos asistir a la obra de Teatro “1521 La Caída” texto y dirección de David Olguín. Como parte del Festival Alfonsino ofrecido por la máxima casa de estudios.

Esta obra está conformada por tres funciones en las que distintas voces nos hablan del mismo hecho histórico: La caída de Tenochtitlán, desde la llegada de los españoles hasta la rendición de los mexicas.

En  la parte dos de tres, nos presentaron cinco monólogos teniendo de fondo unas ramas secas en forma de un árbol que nos remite a la noche triste, plantado sobre cenizas grises y unos cuantos escombros completan una escenografía minimalista que funciona como excelente metáfora del origen de una nueva civilización.

1521: La Caída es una obra de teatro sensorial, el olor de copal nos recibe al ingresar a la sala, su humo purificador nos transporta al pasado por medio de los sentidos, a los lugares en los que los personajes nos van a adentrando, los sonidos de los instrumentos de nuestros pueblos originarios, los cantos y tambores hacen del paisaje sonoro un deleite al oído, visualmente no hay muchos elementos sobre el escenario lo que sí hay es un impecable manejo de la luz, la piel llega a erizarse por momentos ante el relato de la Malinche, doña Marina la lengua de los conquistadores.

Inicia esta segunda parte con Fray Bartolomé de Olmedo (Sergio Zurita), estamos ante el dialogo de un Fray con la virgen, a la que le cuenta lo que lo aflige y le pide consejo ante lo que pasa entre los españoles y las naturales de la nueva tierra. Los soldados e incluso los capitanes se escudan con la frase: La cama une naciones. El mestizaje surgió ante el desviar de la mirada de los Frailes que no pudieron contra el fuerte impulso de la natura que despertaron las indias que son tan, tan lujuriosísimas… (Pobrecitos señores españoles no pudieron salvar su virtud).

El segundo  monólogo fue de la Malinche (Kira Rodriguez) nos muestra una visión de Doña Marina, muy interesante, como una letra cambió su destino, al referirse al señor Cortes como Malinche, la hacían a ella dueña de Cortes y no a la inversa, nos presentan a una mujer que encontró el poder de las palabras y el conocimiento de las lenguas como la clave que la llevó de ser esclava a ser intérprete y ser la compañía más valiosa para Cortes, además de llevarla a estar ante el mismo Tlatoani, y nos muestra un poco de como fue el amor que sintió por Cortes. “Él es yo, yo soy Él. Él es yo, yo soy él” reza la Malinche.

La siguiente en entrar a escena María Estrada (Stefanie Weiss) una mujer que acompañó a su esposo a la guerra por conquistar un nuevo mundo, de origen gitano, ella aspiraba a la tierra prometida, un lugar donde podría ser ella, donde podría estar segura protegida por su espada. Aunque tuviera que pagar su lugar en este nuevo mundo derramando litros y litros de sangre de los vencidos.

Acompañamos también al Tlatoani Moctezuma II (Mauricio Pimentel) por su camino al inframundo, para ese momento el abundante humo del copal creó una atmósfera de neblina, y fuimos testigos del dialogo entre él y uno de sus dioses, tiene la importante reflexión de que existe poder en las palabras tan fuerte que incluso pueden lastimar a los muertos, y como en el inframundo incluso los reyes pueden perderse al tratar de encontrar su camino, fue el más catartico de los cinco monólogos presentados durante la función, mucho tuvo que ver el excelente trabajo actoral, su dicción, la fuerza de su voz, y la corporalidad. Nos hizo sentir el más allá.

Nochipa (Silvia García) nos entrega una oda al amor materno, ese amor fuerte resultado del deseo intenso de dar vida, el arrulló de una madre ante su recién nacida se vuelve confesión de lo que fue su trabajo de parto, el deseo de su padre que ya falleció porque fuera varón, por tener un guerrero, Nochipa reflexiona, “Quieren guerreros pero si no nacieran mujeres cómo seguiría vivo el sol”.

Tal vez el elemento menos afortunado del montaje fue el apoyo de la videoproyección que al estar de fondo, el árbol de la escenografía estorbaba la visión completa, además de perderse con los textos demasiado largos, que si los hubieran omitido poco o nada cambia la compresión de la obra. 

Los invitamos a la tercera parte de 1521: La caída, hoy 20 de mayo a las 8PM en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario. Los boletos los pueden adquirir en taquilla previo a la función. Y si no presenciaron las dos primeras partes eso no impide su comprensión ya que su estructura funciona de manera de un monólogo tras otro. Es una excelente oportunidad de reflexionar lo que somos, y de tener un panorama más amplio de un hecho histórico lleno de dolor y sangre.   

 

MNFSTXIX de Shakespeare y CIA

Porque vamos a tener que empezar de cero. 

Reinventarnos.

Otra vez.

Vía Facebook Live se dio a conocer MNFSTXIX de Shakespeare y CIA, una idea en la que han trabajado cerca de un año ante la necesidad de comenzar desde cero. “Se creó antes de la crisis sanitaria y hoy hace más sentido que nunca” mencionó Samuel Sosa en el enlace virtual que compartió con Itari Marta Mena y Bruno Bichir, dieron lectura a las 19 visagras o puntos que lo conforman; además se enlazó con actrices, actores, directoras, directores y creativos que hablaron de cada uno los proyectos que presentarán. 

En el 37 aniversario el Foro Shakespeare se reinventa, y busca generar un movimiento con un nuevo modelo de producción y de creación que responda a la urgencia de la actual crisis y a la necesidad de hacer teatro para todos; poder crear sin tanta burocracia volviendo al placer de crear juntos y dar al espectador un resultado honesto, reaccionando al momento histórico, buscando una economía mucho más viable para el momento actual, que sea más accesible para creadores y espectadores. 

Las obras con las que inician son:

Huérfanos. De Denis Kelly 

Cuando calienta el sol. De José Caballero

Little One. De Hanna Mosocovitch

La tierra prometida De Samir Yazbek

Coordenadas Sutiles. De Diego del Río

MNFSTXIX 

1.- Teatro itinerante, inmediato y sin restricciones. El evento teatral sucederá en cualquier espacio o sala propicia para llevar a buen puerto la representación.

El MNFSTXIX. En este link, pueden descargarlo --> https://bit.ly/MNFSTXIX

Cachirulo

¡Adiós, amigos! No olviden tomarse su chocolatote.

Teatro fantástico fue un programa que se transmitió de 1955 a 1969 patrocinando por la chocolatera La Azteca, tuvo un gran éxito en la televisión mexicana, durante casi los diecisiete años que se mantuvo al aire. El anfitrión del programa fue Enrique Alonso “Cachirulo” (1924-2004) considerado el mejor cuenta cuentos de México.

Al salir del aire el programa Cachirulo siguió en la vida teatral, promoviendo el teatro infantil y otros géneros.

Érase que se era, fue un programa que seguía la línea de teatro infantil completamente en vivo, programas que permitieron crear un espacio para convivir las familias completas, disfrutando de contenidos de calidad que promovieron la cultura.

Cachirulo fue un personaje creado por Enrique Fernández Tellaeche verdadero nombre de Enrique Alonso, para la obra de teatro La princesa encantada, a partir de ese momento cuando lo reconocían en la calle le llamaban así, él comentó en una entrevista que fue influenciado por el personaje de Pinocho.

Su primer contacto con el teatro fue a la edad de 5 años cuando su familia lo llevó a un espectáculo de María Conesa, debido a que su nana estaba enferma, comenzó a pedir ir al teatro; él veía que los caballeros aventaban flores al escenario y le pidió dinero a su mamá para comprarle flores a Conesa, cuando llegó el momento no se conformó con aventarlas, subió al escenario y se las entregó en propia mano, se convirtió en el niño Conesa y en su protegido.

El contador público quien fuera director teatral, dramaturgo, productor, actor, escritor, guionista, cuenta cuentos y pionero en la televisión mexicana, dejó un importante legado en la televisión y el teatro. Hoy lo recordamos con mucho cariño.

Por: Marisa Garza

Imágenes: Gustavo Valdez

Cuttin’it de Charlene James

Dirección: Mayra Vargas

Dramaturgista/Productora: Elvira Popova

Diseño de Producción: Malcom Vargas

Reparto: Debby Báez y Yesica Silv

Duración: 1 hora y 45 minutos.

El proyecto Cuttin’ It  fue ganador de la primera convocatoria Taking the Stage Mexico 2019 del Consejo Británico en colaboración con La Teatrería. 

A Casa Musa asistimos a la función de prensa de la obra de teatro Cuttin’it, las sillas están dispuestas a dos frentes, el escenario esta dividido en tres sets, el texto es un híbrido narrativo y dramático, presenta todo un reto, que fue bien librado por su directora y el equipo que se valió de tres lenguajes:
La multimedia
El teatro objeto
La acción dramática

Las actrices nos presentan a Muna (Debby Báez) e Iqra (Yesica Silva) dos adolescentes musulmanas de origen somalíes, viven de inmigrantes en Inglaterra; Muna nació en ese país, en cambio Iqra llegó hace cinco años.

El tema central del que se habla es la mutilación genital femenina, una práctica brutal de origen religioso presente en más  de 25 países africanos; consiste en mutilar los labios mayores, menores y extirpar el clítoris, después se cose ambos lados de la vulva hasta que queda prácticamente cerrada, dejando un pequeño orificio.

El acierto del texto es que no emite juicios de valor, nos cuenta una historia, con personajes bien construidos, sin caer en el panfleto visibiliza un problemática de usos y costumbres religiosas, mediante la creación de imágenes muy poderosas, lleva al espectador a la indignación, las actrices por momentos le hablan al público, por momentos a una cámara de video que en vivo transmite a una pantalla en el escenario, por momentos toman objetos, dialogan entre ellas para sumergirnos en el mundo inmigrante.

La temporada que inició el jueves 27 de febrero continúa los jueves de marzo, teniendo el 8 de marzo 2020 dos funciones especiales en La Teatrería, en CDMX.