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domingo, 21 de mayo de 2023

1521:La Caída. Mezcla perfecta de luz y tinieblas.



Texto e imágenes: Marisa Garza.


Monterrey, Nuevo León.- Como parte de la programación del Festival Alfonsino, el grupo de Teatro El Milagro presentó "1521: La Caída" un obra con tres momentos que representa la caída de la gran Tenochtitlan, desde la llegada de los españoles hasta la rendición de los mexicas el 13 de agosto de 1521. Un espectáculo conformado por 22 monólogos divididos en cuatro tiempos, en los que cada actor representa un personaje, algunos son históricos como La Malinche, Hernán Cortés y otros ficticios y hasta fantásticos como un guacamayo, una yegua y una perra, lo que tienen en común cada uno es que ofrece una perspectiva particular de un mismo hecho que la obra menciona como inimaginable: La caída de Tencochtitlan. Cada monólogo ofrece un ejercicio redondo que se pueden ver los 4 momentos o no, y se entiende perfectamente, una genialidad de la pluma de su también director David Holguín.


Antes de iniciar la función su director salió al escenario, para informar un inconveniente, las cenizas del Popocatépetl provocaron un caos en las salidas de los vuelos en CDMX, por lo que parte del elenco que sería parte del tercer momento de la obra no pudo llegar a Monterrey. Pero el teatro sucde con que se tiene y con los que están, así que la compañía optó por presentar 4 monólogos de los 5 programados, repitiendo uno del primer momento, pudimos disfrutar nuevamente del divertido personaje del "Guacamayo" además el director ofreció un conversatorio al final con la audiencia que deseara dialogar con él y los actores presentes.


La noche del sábado afuera del recinto llovía y dentro de la sala se escuchaban sonidos de lluvia, tenues choques de metal acompañaron el aroma del copal que iba impregnando el lugar, el telón se abrió y ya estaba sentada en su trono la "COATLICUE", la madre de los dioses, la diosa de la vida y la muerte, nos habló a los mortales de la pena que también sufrieron los dioses, de esa terrible enfermedad que se lleva a sus hijos, la misma enfermedad que tuvo sitiado al imperio mexica: la epidemia de la viruela. En su monólogo Elizabeth Pedroza se entrego al dolor de ir describiendo como si entrance estuviera viendo las horrendas visiones de los que caen, el guerrero hasta hace poco invencible cae, cae la niña arrullada en el pecho de su madre que también cae, cae el que ofrece sacrificios pensando que los dioses nos abandonaron, caen 150 mil mexicas.





El siguiente en aparecer en escena fue Garcí Olguín (Antonio Craviotto) un español que llegó a las nuevas tierras ambicionando un lugar en la historia, y quien desafortunadamente de inició a fin de su relato la frustración se mezcla con el enojo de ver como le dan a otro la gloria que debió saborear él, otro hombre que lleva en el apellido una H más, él fue quien que capturó al gran Moctezuma II. Craviotto en su monólogo nos lleva a un lugar parecido al limbo, donde habitan los que no han de ser recordados por la historia, vemos como su sueño de fama se escurre como arena entre sus dedos y nos cuestiona ¿Quién recordará la resistencia de miles de mexicas? 




El aleteo y la algarabía de un guacamayo mal hablado fue el siguiente en llegar a escena, el actor Mauricio Pimentel interpreto a este animalito que se divierte mezclando las palabras del nuevo idioma de los de los Castilla, entre rimas al ritmo del son jarocho y zapateado, su monólogo fue un interesante perspectiva de la mezcla no solo de las dos lenguas, sino también de las diferentes idiosincrásica, cada lengua como diría León-Portilla "Es una ventana, una puerta, un asomarse de modo distinto a cuanto es ser y vida en la tierra·. 






A la conquista de la Nueva España no sólo desembarcaron soldados y clérigos, también juglares y músicos, el siguiente en llegar al escenario fue un joven "Benito el panderetero" en una parte de su monólogo muestra su mayor temor "Vivimos en el presente, cabalgamos en el tiempo, le tememos el futuro". Él ofreció la visión más apocalíptica de los monólogos presentados, nos da conocer las visiones de lo que le depara el futuro a cada uno de los personajes más importantes de la conquista, el conocer la fecha de tu muerte no te aleja de ella. 




1521: La Caída. Es una proeza, la genialidad de cada uno de los textos, conjugada con una escenografía de apenas pocos elementos un árbol, arena y unos pocos escombros, que ante nuestros ojos se transformaban en lo que cada actor así conjura, fue la celda del fraile, el trono de la Coatlicue, el rincón donde una madre arrulla a su recién nacida y así cada uno; el vestuario, la luz y la impecable ejecución entregada con pasión de cada actante hizo de estás noches la mezcla perfecta de luz y tinieblas que fue el fin de una civilización y el comienzo de lo que ahora somos. 





sábado, 18 de junio de 2022

 




Con más de 58 mil visitantes, la exposición de Emilia Azcárate permite establecer un diálogo sobre el mestizaje entre el arte contemporáneo y las obras históricas presentes en la Galería de Castas Mexicanas



Esta exposición surgió de la investigación y observación de la pintura de castas, género pictórico desarrollado principalmente en el virreinato de la Nueva España, donde se representaba el proceso de mestizaje entre lo que se denominaba como las "razas" principales de aquel momento: indígenas, españoles y africanos, así como el resultado de las sucesivas mezclas entre ellos.




De tal forma, toma como base este género y lo codificó mediante un campo de colores  y un alfabeto concebido por ella misma, para significar la arbitraria etiquetación, a la que fueron sometidos los sujetos coloniales. Identifica tres grupos de "razas" representados en castas y asigna tres colores primarios: rojo para los españoles, amarillo para los indígenas, y azul para los africanos, de tal manera que cada característica a partir de la mezcla proporcional de estos colores.



La exposición de Emilia Azcaráte formó parte de los eventos de PreMACO, organizados por las Artes de Monterrey. La artista tiene una larga trayectoria con exhibiciones individuales en las galerías  Henrique Faría, Nueva York; Livia Benavides, Casa de América en Madrid; Centro Cultural de España, entre otras. 


La genealogía del color de Emilia Azcaráte cerrará sus puertas el domingo 26 de junio 2022, para más información consulta: www.3museos.com





domingo, 5 de junio de 2022

Yann Tiersen Live, combina la belleza y poder de la naturaleza con su virtuosismo electrónico.

YANN TIERSEN




Monterrey, Nuevo León.- La noche del sábado 4 de junio en el Auditorio Pabellón M se presentó Yann Tiersen, el músico francés famoso por componer la banda sonora de películas como Amélie, Tabarly o Good Bye, Lenin!  y en esta ocasión nos dio a conocer  su más reciente espectáculo  #YannTiersenLive. 


Después de cancelar su gira europea de principio de año dado el alza de contagios de Covid-19, Tiersen ahora por fin logró cruzar el Atlántico para presentar el disco en vivo previo a su lanzamiento el próximo 10 de junio.

 El 1 de junio se presentó en el Auditorio Nacional de la CDMX, el 2 de junio en la ciudad de Querétaro en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, para seguir la gira en Guadalajara el 3 de junio y terminó su gira en nuestro país, aquí en la ciudad de Monterrey, para continuar con fechas en los Estados Unidos y Canadá.

El multiinstrumentista continúa viviendo y haciendo su música en la pequeña isla francesa de Ushant, ubicada frente a la costa de Bretaña en la entrada suroeste del Canal de la Mancha. Comenzó a aprender piano a la edad de cuatro años, a violín a la edad de seis y recibió formación clásica en academias musicales en Rennes, Nantes y Boulogne. Luego, a la edad de 13 años, optó por cambiar su destino, rompiendo su violín en pedazos, comprando una guitarra y formando una banda de rock.

La noche inició con un saludo del músico francés diciendo “Hola, que tal” para luego vivir una pequeña falla técnica, a lo que el músico se acercó al micrófono para decir: “It´s life!”  el público respondió con un aplauso y algunas risas ya que Tiersen lo dijo con algo de humor. 

Sobre el escenario Tiersen y su invitado nos llevaron al punto mismo de la creación, en la oscuridad el sonido de unas gotas, y en el principio el espíritu caminó sobre las aguas, las proyecciones de gotas salieron del escenario y colmaron las paredes, el techo, a la audiencia y el goteo se volvió mar, (su sonido acuoso fue un poco agridulce por la escasez de agua que vive el Estado),  la música siguió y fue creciendo de esas gotas, a sentir la presencia de una ballena, y sentí que su música nos hablaba de la naturaleza y del origen de la materia.

Los apoyos visuales remiten a gotas, a partículas esféricas que puede tratarse de nosotros mismos, la siguiente pieza las imágenes eran humanoides en vueltas en fuego, otras de cristales negros, las luces, los elementos jugaron con la belleza y poder de la naturaleza.

Durante la hora y media que duró el recital pocas veces interactuó con el público, su concentración estaba al cien por ciento en sus dispositivos.

En una pieza lo acompañó una cantante quién integró su voz al paisaje sonoro, un concierto totalmente electrónico con un sonido atemporal que logró cautivarnos por completo. Y no, no tocó ninguna composición que fuera parte del soundtrack de Amelie.

Atentos el 10 de junio, día en que podremos disfrutar este exquisito material en todas las plataformas.