Con más de 58 mil visitantes, la exposición de Emilia Azcárate permite establecer un diálogo sobre el mestizaje entre el arte contemporáneo y las obras históricas presentes en la Galería de Castas Mexicanas

Esta exposición surgió de la investigación y observación de la pintura de castas, género pictórico desarrollado principalmente en el virreinato de la Nueva España, donde se representaba el proceso de mestizaje entre lo que se denominaba como las "razas" principales de aquel momento: indígenas, españoles y africanos, así como el resultado de las sucesivas mezclas entre ellos.

De tal forma, toma como base este género y lo codificó mediante un campo de colores  y un alfabeto concebido por ella misma, para significar la arbitraria etiquetación, a la que fueron sometidos los sujetos coloniales. Identifica tres grupos de "razas" representados en castas y asigna tres colores primarios: rojo para los españoles, amarillo para los indígenas, y azul para los africanos, de tal manera que cada característica a partir de la mezcla proporcional de estos colores.

La exposición de Emilia Azcaráte formó parte de los eventos de PreMACO, organizados por las Artes de Monterrey. La artista tiene una larga trayectoria con exhibiciones individuales en las galerías  Henrique Faría, Nueva York; Livia Benavides, Casa de América en Madrid; Centro Cultural de España, entre otras. 

La genealogía del color de Emilia Azcaráte cerrará sus puertas el domingo 26 de junio 2022, para más información consulta: www.3museos.com

DRACT Festival Teatral LGBTQI+ 2022

DRACT Festival Teatral LGBTQI+ 2022

Del Lunes 27 de Junio al Domingo 3 de Julio

Te esperamos en esta fiesta Teatral en @DramaticoMx

Consulta la cartelera de las 7 obras que estarán presentándose.

Boletos en preventa (con descuento) en taquilla o por arema.mx

Compra abono para 4 obras o más y obtén el precio más bajo, solo en taquilla.

Gracias al apoyo de Ana Eugenia Rodríguez. Consejo Ciudadano Lgbtq+ De Monterrey

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Lightyear, ¡La película favorita de Andy!

 Lightyear

(2022, USA, 100 min)

Director: Angus MacLane

Hoy se estrena en salas de cine comerciales “Lightyear”, spinf-off de la exitosa franquicia de Toy Story, esta nueva entrega nos cuenta la historia origen del guardián espacial, algo así como la película, dentro de la película de Toy Story, la que inspiró el juguete y  ¡La película favorita de Andy! 

Las críticas no han sido del todo positivas, hay quienes opinan que el guion es flojo y no esta a la altura del guardián espacial, a parte de la polémica que ha generado por incluir un beso lésbico en una película para niños; a Disney y Pixar no solo les ha costado el veto en 14 países, si no que ha despertado escándalo en algunos sectores conservadores de las audiencias pues lo consideran inadecuado para niños pequeños.

Deja te cuento de qué va la historia, “En 1995, Andy recibió un juguete de su película favorita. Esta es esa película”. Es lo que podemos leer en el inicio de la cinta, en la que Buzz Lightyear y su comandante Alisha (Uzo Aduba), están abandonados en un planeta distante y con una nave espacial llena de gente. Ambos guardianes tienen una misión que cumplir, así que Buzz realiza constantes pruebas intentando lanzarse a hipervelocidad para obtener ayuda en la Tierra, pero es un intento fallido tras otro. Cada prueba le toma un día, pero en el lejano planeta, todos los demás han vivido durante años.  Alisha se compromete, se casa, tiene un bebé, ve a su hijo graduarse y envejece. Mientras que el guardián espacial sigue intentando completar la misión que les fue asignada.

Luego  Buzz se une a un equipo que incluye a la nieta de Alisha, Izzy (Keke Palmer), el algo torpe Mo Morrison (Taika Waititi) y la anciana en libertad condicional Darby Steel (Dale Soules). El compañero de Buzz un gato robótico muy inteligente llamado Sox (Peter Sohn), juntos luchan contra Zurg mientras descubren lo importante de trabajar en equipo, el valor de la amistad, y que muchas veces tu peor enemigo eres tú mismo. 

Christ Evans quien en entrevista dijo: “La verdad es que esa gente es idiota” a propósito de las criticas recibidas del beso lésbico, quien no dudo en defender la cinta agregando: “Además que es imprescindible seguir avanzando y creciendo como sociedad”. Y aunque no podemos decir que está mal, el carisma de Tim Allen se extrañó mucho.

Lightyear, un estreno de Walt Disney Co., tiene una clasificación PG (que sugiere cierta orientación de los padres) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por escenas de acción y peligro. 

 

Estreno en Cinepolis.

Éxodo, la última marea.

 


Fecha de estreno: Junio 9-2022

Éxodo, la última marea.
(2021, Alemania, 104min)
Director: Tim Fehlbaum
Ciencia ficción.

Co-producción: Coproducción Alemania-Suiza; 

• BerghausWöbke Filmproduktion, Vega Film, Constantin Film, Studio Babelsberg, Schweizer Radio und Fernsehen, SRG SSR Idée Suisse.

Después de que el planeta Tierra se vuelve inhabitable para la raza humana, la élite gobernante se asienta en el Planeta Kepler 209. Al llegar, no todo es bueno: pronto se dan cuenta que la atmósfera de este planeta vuelve estériles a los nuevos habitantes.

Dos generaciones más tarde se pone en marcha el programa Ulises para determinar si la vida puede sobrevivir de nuevo en la Tierra. Se lanza la Misión Ulises II para confirmarlo de cualquier manera. A su entrada al planeta, la cápsula espacial pierde el control cuando golpea la atmósfera y Blake (NORA ARNEZEDER) es la única astronauta sobreviviente, quien descubre que no está sola. Comenzará una lucha por la supervivencia y Blake deberá tomar decisiones que determinarán el destino de la humanidad

La película nos muestra un futuro distópico, en el que la especie humana ha destruido la Tierra y la vuelve un lugar inhabitable, su visión del futuro es denso, con una ambientación gris, desolada, y pantanosa.

 

Toma en cuenta las grandes problemáticas actuales como la falta de agua, la calidad del aire entre otros temas; en cuanto a la manufactura es muy buena, pero tal vez el ritmo o lo denso de su argumento no logra volverla una pieza como "Mad Max" o "Waterworld" 

Una película que logra incomodar al espectador, si esa era la intención de Fehlbaum, lo logró. El ver nuestro planeta devastado, y a los últimos humanos huir para luego regresar, es una critica a la indiferencia que tenemos antes los temas del cambio climático, además da mucho que pensar en lo poco que valoramos los recursos naturales, sobre todo lo que los científicos, ambientalistas, y activistas, tenemos que cuidar el planeta antes del punto de no retorno.

• Estreno junio 9.

Yann Tiersen Live, combina la belleza y poder de la naturaleza con su virtuosismo electrónico.

YANN TIERSEN

Monterrey, Nuevo León.- La noche del sábado 4 de junio en el Auditorio Pabellón M se presentó Yann Tiersen, el músico francés famoso por componer la banda sonora de películas como Amélie, Tabarly o Good Bye, Lenin!  y en esta ocasión nos dio a conocer  su más reciente espectáculo  #YannTiersenLive. 

Después de cancelar su gira europea de principio de año dado el alza de contagios de Covid-19, Tiersen ahora por fin logró cruzar el Atlántico para presentar el disco en vivo previo a su lanzamiento el próximo 10 de junio.

 El 1 de junio se presentó en el Auditorio Nacional de la CDMX, el 2 de junio en la ciudad de Querétaro en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, para seguir la gira en Guadalajara el 3 de junio y terminó su gira en nuestro país, aquí en la ciudad de Monterrey, para continuar con fechas en los Estados Unidos y Canadá.

El multiinstrumentista continúa viviendo y haciendo su música en la pequeña isla francesa de Ushant, ubicada frente a la costa de Bretaña en la entrada suroeste del Canal de la Mancha. Comenzó a aprender piano a la edad de cuatro años, a violín a la edad de seis y recibió formación clásica en academias musicales en Rennes, Nantes y Boulogne. Luego, a la edad de 13 años, optó por cambiar su destino, rompiendo su violín en pedazos, comprando una guitarra y formando una banda de rock.

La noche inició con un saludo del músico francés diciendo “Hola, que tal” para luego vivir una pequeña falla técnica, a lo que el músico se acercó al micrófono para decir: “It´s life!”  el público respondió con un aplauso y algunas risas ya que Tiersen lo dijo con algo de humor. 

Sobre el escenario Tiersen y su invitado nos llevaron al punto mismo de la creación, en la oscuridad el sonido de unas gotas, y en el principio el espíritu caminó sobre las aguas, las proyecciones de gotas salieron del escenario y colmaron las paredes, el techo, a la audiencia y el goteo se volvió mar, (su sonido acuoso fue un poco agridulce por la escasez de agua que vive el Estado),  la música siguió y fue creciendo de esas gotas, a sentir la presencia de una ballena, y sentí que su música nos hablaba de la naturaleza y del origen de la materia.

Los apoyos visuales remiten a gotas, a partículas esféricas que puede tratarse de nosotros mismos, la siguiente pieza las imágenes eran humanoides en vueltas en fuego, otras de cristales negros, las luces, los elementos jugaron con la belleza y poder de la naturaleza.

Durante la hora y media que duró el recital pocas veces interactuó con el público, su concentración estaba al cien por ciento en sus dispositivos.

En una pieza lo acompañó una cantante quién integró su voz al paisaje sonoro, un concierto totalmente electrónico con un sonido atemporal que logró cautivarnos por completo. Y no, no tocó ninguna composición que fuera parte del soundtrack de Amelie.

Atentos el 10 de junio, día en que podremos disfrutar este exquisito material en todas las plataformas.