Transformers: El despertar de las bestias | ¡Una bestial aventura!

 

Por Vicente Guerrero

Tras las armaduras de Mirage, Bumble Bee, Optimus Primal y, por supuesto, Optimus Prime, se esconde el espíritu salvaje que una vez presente el peligro inminente explota la bestia que llevan dentro.

Esta premisa es con la que arranca la última entrega de la Paramount Pictures y SkyDance, “Transformers. El despertar de las bestias” que llega a las sala de cine para disfrute de los seguidores y de los nuevos adeptos que, seguramente, se unirán al clan.

Y es que esta obra de arte cinematográfico animado, como algunos ya lo podrían considerar, está hecha con toda la mano, al grado de ser un entretenimiento que mantendrá a muchos al filo de la butaca.

No se dice como una frase más, porque, literalmente, quien se sienta frente a la pantalla no dejará pasar ningún detalle de la película que dura más de hora y media.

Miles de espectadores alrededor del mundo se han emocionado con las aventuras de estos fantásticos artefactos y en esta ocasión no saldrán decepcionados.

La esencia de Hasbro, compañía juguetera que da pie a la serie de entrañables vehículos, permanece pero en esta ocasión casi se diluye, al otorgar a los personajes una imagen más humanoide, una virtud de los realizadores que buscan la excelencia en el diseño de todo aquello que se mueva frente a sus ojos.

Una gran apuesta del director Steven Caple Jr., que logró conjuntar elementos que hacen de esta película un entretenimiento único.

El elemento incluyente lo da la integración de Anthony Ramos, el protagonista de la historia, un ciudadano de origen latino que aporta al relato un halo de globalización que seguramente encantará a esta parte del mundo.

Dominique Fishback es la co protagonista de la historia, que es preferible verla en mega pantalla; está disponible en IMAX y 4DX.

Ambos actores cumplen con sus roles, pero la magnificencia de los enormes personajes hace las delicias de los espectadores.

“Transformers: El Despertar de las Bestias” llevará al público a una aventura por el mundo en los años 90 con los Autobots e integrará a una nueva facción de Transformers, los Maximals, como aliados en la batalla existente para salvar la Tierra.

La película se estrena en los cines este 9 de junio de 2023, a como se prevé, la permanencia será nutrida en días.

“La Sirenita” de Rob Marshall hará latir corazones.

Por: Vicente Guerrero.

Ariel es tenaz y apasionada, lucha por cambiar su destino contra viento y marea, a tal grado que logra unir dos mundos aparentemente distantes entre sí y sin importar que tenga que poner en riesgo su propia vida.

La historia, inspirada en el clásico de la literatura del danés Hans Christian Andersen de 1837, traída a su vez al siglo 21 del cuento animado de Disney de 1989, “La Sirenita”, es nuevamente contada y no pudo ser de otra manera, sino a través del arte de Rob Marshall.

Ganador de varios premios Oscar por “Chicago” (2002), Marshall hace de este “live action” toda una aventura coreográfica en la que continúa la magia del ser mítico de los mares que quiere ser humana, ahora encarnado por la joven Halle Bailey.

Acariciada desde el 2019, la producción de “La Sirenita” podrá ser apreciada a partir de este 25 de mayo en las salas de cine a nivel nacional.

Las generaciones que vibraron con el relato animado de Disney, tendrán ahora la oportunidad de verlo en esta versión que ha conseguido tanto elogios como críticas.

Los personajes que gustaron en la versión ochentera están de nuevo en la producción de 2023, y no solo eso, sino que cada una de las clásicas escenas que permanecen en la memoria de la audiencia serán vistas ahora bajo una óptica distinta.

Ariel es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro. 

Marshall integró en el elenco a Jonah Hauer-King como Eric, al talentoso histrión español Javier Bardem como el rey y a la inigualable actriz Melissa Mc Carthy como Úrsula, además de las voces de Daveed Diggs como el cangrejo Sebastián, Awkwafina como el ave buceadora Scuttle y Jacob Tremblay como el pez Flounder

Punto y aparte es la música de las canciones, a cargo de Alan Menken con letra de Howard Ashman y letras nuevas de Lin-Manuel Miranda. La película está producida por Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca y Rob Marshall, con Jeffrey Silver como productor ejecutivo.

La película está ambientada en la década de 1830 en una isla ficticia del Caribe y sus aguas circundantes, así que la pegajosa música será igualmente memorable para los espectadores.

Según Marshall, el guionista David Magee, John DeLuca y él, se inspiraron en el material original de Andersen y encontraron “una historia muy moderna sobre una chica que se siente fuera de lugar y ve la vida de una manera diferente de quienes la rodean. Con gran pasión y coraje, se embarca en un épico viaje de autodescubrimiento derribando muros y aprendiendo a no tenerle miedo al ‘otro’, que en su caso es el mundo humano”, dice Marshall, “los temas contemporáneos que se exploran me parecieron un antídoto contra las divisiones del mundo y un recordatorio vital de que todos somos uno”.

Describiendo su personaje, Bailey comenta que Ariel es muy sabia.

“Es muy madura para su edad. Sabe lo que quiere y no se echa atrás. Siento que hay un gran paralelismo en nuestras historias. Me inspira muchísimo. Me inspira a decir lo que pienso”, menciona.

Sin duda, “La Sirenita” tendrá en México un estreno de locura y permanecerá como un hit de esta mitad de año.

Tráiler: #LaSirenita | Tráiler Oficial | Subtitulado

¡Estos guardianes están lo máximo!

¡Estos guardianes están lo máximo!

Por Vicente Guerrero

Este miércoles, “Guardianes de la Galaxia. Vol. 3” entra en preestreno a las salas cinematográficas para acaparar todas las miradas fieles de la saga y de aquellos cinéfilos que por primera vez conocerán la historia de héroes creada por Marvel Studios.

James Gunn, director del filme, uno de los estrenos más esperados de la temporada, creó una trepidante historia en la que cada uno de los personajes luce con detalle en cada fotograma.

La querida banda de guardianes se instala en Knowhere, pero sus vidas no tardan en verse alteradas por los ecos del turbulento pasado de Rocket; a lo largo de la película se conocerá el por qué este aguerrido mapache presenta un carácter nada fácil de comprender.

Peter Quill, interpretado por Chris Pratt, aún conmocionado por la pérdida de Gamora, debe reunir a su equipo en una peligrosa misión para salvar la vida de Rocket, una misión que, si no se completa con éxito, podría muy posiblemente conducir al final de los guardianes tal y como se les conoce.

Gunn mezcla en la pantalla grande una fuerte dosis de humor, extraordinarios efectos especiales, coloridos sets, un soundtrack de lujo, un elenco fuera de serie y sobre todo una desbordante creatividad plasmada en cada escena.

Nadie saldrá decepcionado y a juzgar por la cantidad de personas que se quedaron hasta el final para ver escenas post créditos, se trata de uno de los filmes que acapara la atención de principio a fin, sin importar la duración de más de dos horas.

Complementan el reparto Zoe Saldana como Gamora, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, con Vin Diesel como Groot y Bradley Cooper como Rocket, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter y Maria Bakalova.

Esta excelente opción para ir al cine es sin duda un “must” para este mes que inicia y seguramente su permanencia en taquilla tan larga, que hará ganar millones de pesos en la primera semana a su casa productora.

La única recomendación pertinente es verla en pantalla grande, antes que ya se pueda ver en la app de Disney+, pues vale mucho la pena.

Tráiler: #GuardianesDeLaGalaxia Vol. 3. | Tráiler Oficial | Subtitulado

JOHN WICK CONTRA EL MUNDO.

 John Wick 4

(2023, USA, 169 min) 

Dirección: Chad Stanhelski 

Género: Acción, Secuela.

Por: REDMICH

Es una película de artes marciales y secuencias de acción simplemente orgásmica, visualmente es la mejor de toda la saga de John Wick, acompañado en su reparto por Scott Adkins (mi crush) quien se ha vuelto una figura importante en el mundo de las artes marciales. Se filmó en algunas de las ciudades más importantes del mundo Berlín y París y se mudó a Japón y Nueva York. De acuerdo con SceenIt.

La película trata sobre este legendario asesino retirado, al que ahora su cabeza tiene un precio porque en la segunda entrega, John Wick estuvo en el Hotel Continental una zona neutra para los asesinos a sueldo, ahí la regla es que nadie puede matar dentro de ese lugar y John Wick lo hizo, ahora tiene que pelear hasta el límite con asesinos que llegan a él de diferentes partes del mundo como Rusia, Oriente, Francia, entre otras, mientras el precio por su cabeza sigue en aumento.

La primera entrega de John Wick se estrenó en el 2014,  cuando nos presentaron por primera vez la historia de un asesino retirado y como tras la muerte de su esposa y luego de su mascota lo llevaban a volver a tomar las armas desestabilizando a la mafia rusa, buscando venganza.  Nueve años y tres películas han pasado desde el estreno, ahora con esta entrega el público sigue enamorado del asesino que esta vez se traslada a las calles de París. Tiene un espectacular ritmo, complementando cada escena con buen desarrollo de personaje y profundidad. Las escenas de acciones están perfectamente coreografiadas con precisión y potencia, hay un despliegue en el uso de armas como espada, chacos y pistolas, de conocimiento técnico como Hapkido, Aikido, Ninjutsu, Krav Maga, entre otras con las que crea un estilo único de pelea, el director Chad Stahelski dejó la vara muy alta en la creación de películas de acción.

Se estrena hoy en Cinépolis la capital del cine.

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SCREAM 6, Sangre y Sátira.

 

9 de marzo se estrena en cine SCREAM 6

(2023, USA, 123MIN)

Director: Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett

Slasher, satira, asesinos en serie.

Por: Marisa Gaza.

Una película dedicada a los fans de la franquicia, además logra entretener y divertir mezclando géneros como el terror, thriller, suspenso y  nos entrega momentos de sátira en los cuales se burla de sí misma y su saga. La historia muestra como los 4 sobrevivientes de la matanza Woodsboro se mudan a New York, donde tratan de llevar una vida normal, pero no es posible ya que un nuevo asesino Gosthface los hará vivir sus peores y más sangrientas pesadillas.

Sam (Melissa Barrera) esta viviendo ostracismo público ya que la creen responsable de la matanza del año anterior, el detective Wayne Bailey, padre de Quiin llama a Sam para interrogarla ya que se encontró su identificación en la escena del asesinato de Jason, junto con la máscara de Ghostface utilizada en la película anterior. En el camino a la estación, Ghostface llama a Sam desde el teléfono de Richie, quien luego ataca a Tara (Jenna Ortega) y mata a varios personas en una bodega. 

En la estación, se les une el agente especial del FBI Kirby Reed, sobreviviente de los asesinatos de Woodsboro de 2011, que se ha interesado especialmente en los asesinatos de Ghostface. Fuera de la estación, Tara está rodeada de reporteros, incluido Gale Weathers (Courteney Cox). Tara (Jenna Ortega) golpea a Gale y revela que rompió su promesa de no publicar un nuevo libro sobre los asesinatos de Woodsboro de 2022. Tara cree que eso está causando los nuevos ataques. Mindy(Jasmin Savoy Brown) describe las nuevas reglas al grupo, alegando que no están operando con reglas posteriores, porque esta vez están en una franquicia de medios.

Así, todo el mundo es sospechoso y eso hace muy disfrutable el filme ya que como espectador estas tratando de descubrir quién puede ser el asesino. 

Sin duda la saga seguirá siendo exprimida y no debiera extrañar que se prepare una Scream 7. Cabe destacar que este nuevo elenco encabezado por la regia Melissa Barrera y Jenna Ortega famosa por interpretar a Merlina en la serie de Tim Burton han hecho una excelente mancuerna. 

Ya la puedes disfrutar en Cinépolis la capital del cine.

Tráiler: 

Scream 6 | Tráiler Oficial (SUBTITULADO) | En cines, marzo 9

Amsterdam. Un lugar de libertad.

AMSTERDAM

(2022, USA, 134 min)

Director:  David O. Rusell

Género: Basada en hechos reales, intriga, amistad.

Amsterdam es una película de época, un drama histórico que entrelaza un complot para derrocar al presidente de los Estados Unidos, y el lazo de amistad que se crea entre tres amigos el doctor Burt Berendsen (Christian Bale) y al abogado Harold Woodman (John David Washington) que se conocen al ser parte de la primera guerra mundial, y posteriormente  a Valerie Voze (Margot Robbie) una enfermera que en realidad es una artista y parte de una de las familias mas acuadaladas de NY, al terminar la guerra se van a Ámsterdam, un lugar de libertad, donde no son juzgados y viven en libertad. 

A pesar de las brillantes actuaciones, en especial de Robbie, Washington, Rami Malek y De Niro, y tener Chirstian Bale, a Anya Taylor-Joy, Taylor Swift, Mike Mayers entre otros grandes actores, lo conseguido en American Hustle, se queda en un intento, intenta abarcar demasiado, suspenso, intriga, comedia, thriller y no termina de encontrar su camino hasta llegar al tercer acto, en el que Robert De Niro logra atrapar a la audiencia interpretando al general Gilbert Dillenbeck, lastima del cierre en el que retoma el tema de la amistad, la nostalgia por una ciudad en la que fueron libres y felices, mensaje redundante a lo largo del filme. Cabe destacar el trabajo en la fotografía del Chivo Lubezki, que acierta en los tonos sepia para crear esas atmósferas de los años 30´s al principio de la película para después cambiar a tonos blancos y azules cuando está en el clímax y se destapa el complot político.  

Amsterdam tiene el problema que las expectativas creadas por el regreso de su director, quien también escribe el guion y con el reparto mayúsculo con el que cuenta, queramos ver algo espectacular que se queda en solo una buena película.

Un Retrato de familia, la vida pasa demasiado rápido.

 

Un Retrato de Familia.

(2022, México, 99 min. )

Director: Adrian Zurita

Comedia, drama, familia.

Fecha de estreno: Julio 21 de 2022

Sinopsis: Mariano Avendaño, un hombre que ha dedicado 30 años de su vida a trabajar en una reconocida empresa; aconsejado por su jefe, Don Joaquín, busca avivar la convivencia con su esposa y sus tres hijas.

Su familia ha cambiado sin que él se diera cuenta, ahora el reto es reencontrarse con sus seres queridos.

Reparto: Humberto Zurita, Mar Saura, Ximena Romo, Macarena Miguel, Regina Contreras, Hugo Stiglitz.

Director: Adrián Zurita

Esta película es una critica a la distancia que se ha construido en las familias, la cultura del trabajo y el tener nos distancia de lo que de verdad es importante que es mantener la unidad del núcleo familiar.

Tráiler: 

https://www.youtube.com/watch?v=BfAT4g-KTbc

Lightyear, ¡La película favorita de Andy!

 Lightyear

(2022, USA, 100 min)

Director: Angus MacLane

Hoy se estrena en salas de cine comerciales “Lightyear”, spinf-off de la exitosa franquicia de Toy Story, esta nueva entrega nos cuenta la historia origen del guardián espacial, algo así como la película, dentro de la película de Toy Story, la que inspiró el juguete y  ¡La película favorita de Andy! 

Las críticas no han sido del todo positivas, hay quienes opinan que el guion es flojo y no esta a la altura del guardián espacial, a parte de la polémica que ha generado por incluir un beso lésbico en una película para niños; a Disney y Pixar no solo les ha costado el veto en 14 países, si no que ha despertado escándalo en algunos sectores conservadores de las audiencias pues lo consideran inadecuado para niños pequeños.

Deja te cuento de qué va la historia, “En 1995, Andy recibió un juguete de su película favorita. Esta es esa película”. Es lo que podemos leer en el inicio de la cinta, en la que Buzz Lightyear y su comandante Alisha (Uzo Aduba), están abandonados en un planeta distante y con una nave espacial llena de gente. Ambos guardianes tienen una misión que cumplir, así que Buzz realiza constantes pruebas intentando lanzarse a hipervelocidad para obtener ayuda en la Tierra, pero es un intento fallido tras otro. Cada prueba le toma un día, pero en el lejano planeta, todos los demás han vivido durante años.  Alisha se compromete, se casa, tiene un bebé, ve a su hijo graduarse y envejece. Mientras que el guardián espacial sigue intentando completar la misión que les fue asignada.

Luego  Buzz se une a un equipo que incluye a la nieta de Alisha, Izzy (Keke Palmer), el algo torpe Mo Morrison (Taika Waititi) y la anciana en libertad condicional Darby Steel (Dale Soules). El compañero de Buzz un gato robótico muy inteligente llamado Sox (Peter Sohn), juntos luchan contra Zurg mientras descubren lo importante de trabajar en equipo, el valor de la amistad, y que muchas veces tu peor enemigo eres tú mismo. 

Christ Evans quien en entrevista dijo: “La verdad es que esa gente es idiota” a propósito de las criticas recibidas del beso lésbico, quien no dudo en defender la cinta agregando: “Además que es imprescindible seguir avanzando y creciendo como sociedad”. Y aunque no podemos decir que está mal, el carisma de Tim Allen se extrañó mucho.

Lightyear, un estreno de Walt Disney Co., tiene una clasificación PG (que sugiere cierta orientación de los padres) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por escenas de acción y peligro. 

 

Estreno en Cinepolis.

Franco Escamilla: Show Payaso llega a la pantalla grande de la mano de Cinépolis +QUE CINE

 

• Llegará a salas el 28 de abril. Podrás adquirir tus boletos a partir del 8 de abril a través del sitio web de Cinépolis +QUE CINE.
  
  
  
• Estará disponible en más de 300 complejos Cinépolis en CDMX y alrededor de la República.

Ciudad de México, 5 de abril 2022.- Después de haber completado una gira internacional de sus más grandes éxitos, el show del comediante mexicano, Franco Escamilla, llega a +QUE CINE, la ventana de contenido alternativo de Cinépolis^®, a partir del 28 de abril.

Franco Escamilla presenta el show más personal de su carrera como comediante, pues recorre varias de las anécdotas y tragedias más íntimas de su vida, muchas de las cuales han sido claves en el desarrollo de su personalidad y astucia tan icónica, llevándolo a la cumbre de la comedia.

Show Payaso es un homenaje para el hombre que marcó su vida y trae a la pantalla grande el camino en búsqueda del payaso que todos llevamos dentro.

Recuerda que puedes adquirir tus boletos en preventa a partir del 8 de abril a través del sitio web de Cinépolis^®.

¡Ven a disfrutar del show más personal de Franco Escamilla!

ALINE LA VOZ DEL AMOR, ESTRENO 1 DE ABRIL.

 ALINE LA VOZ DEL AMOR

(2022, CANADA, 126 MIN)

Directora, co-escritora y protagonizada  por Valérie Lemenrcier.

Drama, Biopic. 

Por: Marisa Garza.

Aline. La voz del amor es una película  biopic, co escrita, dirigida y estelarizada por Valérie Lemercier, que nos cuenta la historia, desde su infancia, de Aline, una mujer que se convirtió en una estrella de la música internacional, a pesar de que la vida le puso muchos obstáculos. 

Fue la menor de catorce hijos, de un matrimonio canadiense en Quebec, Aline creció en un ambiente familiar, de principios de la década de los años setenta, donde dominaba la música de todo tipo de género y estilos, aunque su entorno familiar siempre estuvo presente  la música, nadie esperaba que Aline demostrara, tan solo a los 12 años, poderosa y única. 

Su talento fue descubierto por el productor musical Guy-Claude, quien convierte a Aline en la mejor cantante del mundo. Él junto a  Aline y su madre comienzan a dar pasos constantes para cimentar las bases de su carrera, en contra de los deseos de su representada la obliga a tomar una pausa para pulir su imagen y enfocarse en el desarrollo de Aline como persona, toma clases de ingles, canto, baile, lo necesario para convertirse en una artista completa.

Esta ficción esta basada en la vida de Celine Dion y destaca su lado humano, la importancia de los lazos familiares.

Dentro de los aciertos del filme es la disección de la artista para mostrarlo con sus lados vulnerables, sus objetivos de vida, lo que la quiebra y donde encuentra la fuerza para resurgir.

Entre los desaciertos de la película fue que la misma actriz recurriera a dar vida a las diferentes etapas de la cantante, recurriendo a pantalla verde y maquillaje, algo que logro un efecto algo escalofriante y que provoca un cierto distanciamiento con el personaje.

En entrevista la cineasta Valierié Lemarcier respondió a las motivaciones y retos que encontró al realizar este proyecto:

Primero que nada porque hablamos el mismo idioma, y segundo porque siempre me encantaron sus canciones y no pienso a volver hacer una película sobre algún otro artista después, nunca la ha conocido, pero la vio una vez en escena en París, y le llamo la atención porque es un monstruo sobre el escenario y a la vez muy dulce.

Pudo aprender mucho sobre ella en libros que hay sobre ella y sobre su madre, con los que aprendió mucho, también gracias a que Celine siempre ha sido muy transparente siempre ha abierto su vida, sus casas, su historia la ha compartido no solo en su país si no a todos los países posibles.

Uno de los mayores retos fue encontrar la voz entre 50 cantantes, a los que no conocieron sus rostros solo sus voces, no solo  eligieron a Victoria Sio  por la potencia y su voz, fue que ella puso su vida en las canciones, no solo imitar la voz de Celine sino dar un plus.

Es una película que ella le dedica a Celine Dion y al gran amor entre ella y su madre, y el amor que sentía hacia su esposo, y como entre los dos hicieron de una pequeña niña una gran estrella. 

En está película biográfica no oficial de la vida de Céline Dion, aquí llamada Aline Dieu. El esposo y gerente de Dion, René Angélil, se llama Guy-Claude Kamar.

Ya esta en cartelera.

Heroínas: huellas de guerreras que han transformado nuestra sociedad". Documental.

En el Auditorio San Pedro, se llevó a cabo el estreno de "Heroínas: huellas de guerreras que han transformado nuestra sociedad". El documental es dirección y producción de Morena González y Carmen Alanís. 

El filme presenta entrevistas realizadas a mujeres destacadas de la sociedad, mujeres de cambio, mujeres que cada una desde su trinchera provocaron las “primeras veces” necesarias para detonar cambios en la sociedad en beneficio de la vida de muchas mujeres.

Mediante la herramienta de la entrevista Morena Gonzalez y su equipo, hilan, tejen cápsulas en las que una a una nos muestran a las Heroínas que sin traer capa o lycras, son unas mujeres con superpoderes, que los fueron obteniendo haciendo comunidad con mujeres y también con hombres.

Iniciando con la voz y palabras de la maestra Rosaura Barahona (QEPD) fue una periodista, escritora feminista y académica, quien de manera franca y amena robó las risas de los asistentes al contar anécdotas que vivió siendo docente del TEC de Monterrey, o como cuando contó que en un trámite para poder salir del país necesitaba el permiso por escrito de su esposo, entre otras anécdotas, las cuales sirvieron para que derechos de la mujer se volvieran ley.

Para seguir con la cápsula de María Elena Chapa, (QEPD) Política, académica e impulsora de los derechos de las mujeres, quien logró erizar la piel al relatar el momento que la quebró en su carrera, un caso tan fuerte que no solo la conmovió sino que detonó en ella el luchar con más fuerza por los derechos de las mujeres.

La siguiente heroína que nos presentaron fue Alejandra Rangel (QEPD) La filósofa, catedrática y escritora que dejó un importante legado cultural, en el que se incluye la fundación de Conarte, del cual fue presidenta de 1995 al 2001.

Una mujer que tuvo el deseo de acercar el arte a la sociedad y que no entendía el desarrollo social sin el desarrollo cultural, conocía la importancia del arte como clave fundamental para crear mejores sociedades.

Francesca Gargallo (QEPD) Fue una escritora de ideología feminista, activista, filosofa y editora italiana que desarrolló su trabajo en México y el resto de América Latina desde 1979, sus palabras en la entrevista que data del 2017 suenan tan terriblemente vigentes como si fueran dictadas el día de hoy,  nos lleva hacer  eco en nuestra conciencia a buscar la paz, que la violencia sea erradica de todas las instancias, de todos los lenguajes y que entendamos que el fenimismo trabaja para liberarnos, el feminismo no significa odiar a los hombres.

Liliana Flores Benavides, es activista social, durante décadas se ha dedicado a la defensa de los derechos humanos, económicos, sociales, culturales y ambientales. Cuenta cómo fue su inicio el del activismo (defendiendo a un burro) y como este camino que la eligió puede llevar a impensables peligros, uno de ellos fue que le sembraran una bomba en su oficina.

La siguiente heroína fue la maestra Irma Alma Ochoa Treviño, politóloga y activista representante de Arthemisas por la equidad A.C. quien piensa que es indispensable difundir la perspectiva de género en todos los niveles de la sociedad.

  Ximena Peredo, es Doctora en Ecología Política,  politóloga y periodista, verbalizo el sentir de muchas mujeres, el cuerpo de la mujer como una cárcel, aún reconociendo todos los privilegios que ella puede contar en su vida, por ser blanca, por tener estudios, entre otros, sigue al igual que muchas mujeres percibiendo el cuerpo de la mujer como un limitante, menciona lo inadmisible es que a pesar de que mujeres mueren todos los días por violencia feminicida las instituciones callan, una condición que no acepta y trabaja para que deje de serlo. 

Leticia Hidalgo, Lic en Ciencias de la Comunicación, docente de educación medio superior por treinta años, madre Roy Rivera Hidalgo,  sus palabras sembraron de respeto y silencio el auditorio, escuchar la lucha de una madre por encontrar a su hijo llega a las fibras más sensibles, ella habló de la desaparición de su hijo, y como su dolor se ha vuelto un trabajo humanitario en Fuerzas Unidas por Nuestros Desaparecidos en Nuevo León y en todo México.

“Nos hemos convertido en unas BESTIAS, Hemos visto cuerpos colgados, quemados y no hemos hecho nada, les hemos dicho se lo merecen, eso no es otra cosa que ser una bestia… todos los que nos volteamos para no ver eso…”

Cecilia Sotres es parte de "Reinas Chulas", teatrera, activista. Ve el arte como poderoso instrumento de empoderamiento de la mujer, mediante un proyecto bellísimo proyecto que llevo con teatro, música y talleres, información en comunidades rurales información sobre derechos de las mujeres, reproductivos, laborales, de salud, en este momento sigue habiendo mujeres que no se practican el papanicolau porque no tienen el permiso de sus maridos, este dato es espeluznante.

Tamara De Anda Prieto, también conocida como Plaqueta es una periodista y bloguera mexicana, Narra cómo fue la experiencia de uno de sus tuits que se volvió viral, cuando un taxista le lanzó un piropo y terminó en denuncia, y como fue señalada  por hacer aplicar una ley, el acoso no es normal, es momento de dejar de normalizarlo y exigir el derecho a transitar en paz, sin miedo a la violencia sexual, que como mujeres sabemos que puede terminar en violencia feminicida.

A lo largo de las diez cápsulas del documental, un formato más cercano a la serie, los testimonios de mujeres guerreras, fuertes y empoderadas que luchan por empoderar más mujeres, nos hicieron mediante risas, asombro incluso algunas lágrimas pasar un momento de reflexión, que nos inspira a ser mejores seres humanos, entes empáticos, que practican el amor al prójimo como forma de vida, hagamos entre todos un mejor para vivir y estar, estaremos muy atentos al canal de youtube: La zorroridad producciones.

https://www.youtube.com/channel/UC7_wBiwLaynVxBuTLyXw2tQ

Lugar en el que se estará subiendo una cápsula al mes de cada una de estas heroínas. Cabe señalar que este proyecto ha sido multidiciplinario, este material ha servido en el desarrollo de la obra de teatro: Zorrubela y un libro impreso.

“Las heroínas son todas esas mujeres de la vida cotidiana, que a pesar de todas las adversidades salen adelante.” 

-Liliana Flores Benavides.