Transformers: El despertar de las bestias | ¡Una bestial aventura!

 

Por Vicente Guerrero

Tras las armaduras de Mirage, Bumble Bee, Optimus Primal y, por supuesto, Optimus Prime, se esconde el espíritu salvaje que una vez presente el peligro inminente explota la bestia que llevan dentro.

Esta premisa es con la que arranca la última entrega de la Paramount Pictures y SkyDance, “Transformers. El despertar de las bestias” que llega a las sala de cine para disfrute de los seguidores y de los nuevos adeptos que, seguramente, se unirán al clan.

Y es que esta obra de arte cinematográfico animado, como algunos ya lo podrían considerar, está hecha con toda la mano, al grado de ser un entretenimiento que mantendrá a muchos al filo de la butaca.

No se dice como una frase más, porque, literalmente, quien se sienta frente a la pantalla no dejará pasar ningún detalle de la película que dura más de hora y media.

Miles de espectadores alrededor del mundo se han emocionado con las aventuras de estos fantásticos artefactos y en esta ocasión no saldrán decepcionados.

La esencia de Hasbro, compañía juguetera que da pie a la serie de entrañables vehículos, permanece pero en esta ocasión casi se diluye, al otorgar a los personajes una imagen más humanoide, una virtud de los realizadores que buscan la excelencia en el diseño de todo aquello que se mueva frente a sus ojos.

Una gran apuesta del director Steven Caple Jr., que logró conjuntar elementos que hacen de esta película un entretenimiento único.

El elemento incluyente lo da la integración de Anthony Ramos, el protagonista de la historia, un ciudadano de origen latino que aporta al relato un halo de globalización que seguramente encantará a esta parte del mundo.

Dominique Fishback es la co protagonista de la historia, que es preferible verla en mega pantalla; está disponible en IMAX y 4DX.

Ambos actores cumplen con sus roles, pero la magnificencia de los enormes personajes hace las delicias de los espectadores.

“Transformers: El Despertar de las Bestias” llevará al público a una aventura por el mundo en los años 90 con los Autobots e integrará a una nueva facción de Transformers, los Maximals, como aliados en la batalla existente para salvar la Tierra.

La película se estrena en los cines este 9 de junio de 2023, a como se prevé, la permanencia será nutrida en días.

MARTÍNEZ, ópera prima de Lorena Padilla, llegó al 38° Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

 

La película, filmada en Guadalajara, tuvo su premiere latinoamericana este sábado 3 de junio a la 1:15pm en la sala Guillermo del Toro de la Cineteca FICG.   La directora  Lorena Padilla y los protagonistas Francisco Reyes, Humberto Busto y Martha Claudia Moreno, presentaron la película ante una sala llena y entre ovaciones del público.

Al terminar la presentación, el talento de Martínez realizó una sesión de preguntas y respuestas con la prensa y el público. Más tarde, la directora y elenco de Martínez acudió a la ceremonia de inauguración del festival en el Auditorio Telmex, en la cual se proyectó la pelicula inaugural del FICG38, Asteroid City de Wes Anderson. Asimismo, Martínez tuvo su segunda proyección en el marco del festival este domingo 4 de junio a las 8:15pm en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara.  La tercera y última proyección de Martínez tuvo lugar en el Patio de los Naranjos en el Museo Cabañas, el 5 de junio a las 8:00 pm. Martínez forma parte de la selección oficial del FICG38 en competencia por el Premio Mezcal.  SINOPSIS Martínez, un contador solitario que aprecia y atesora su vida monótona, es empujado por su jerarquía a retirarse. Mientras la estabilidad de su vida se ve amenazada, su vecina, una mujer de su edad, es encontrada muerta en su casa después de varios días. Aunque nunca la ha conocido, su muerte le hará darse cuenta de que aún le queda vida por delante.

En “Boogeyman: Tu miedo es real" la oscuridad es la protagonista.

Por: Vicente Guerrero.

Puede ser llamado “cuco”, “demonio”, “hombre del costal”, todos esos apelativos que cualquier persona le otorgue al ser que surge en la oscuridad y que busca hacer pasar un momento desagradable.

Ese ente que envuelve a las personas una vez que cierra las cortinas de su habitación o tras la puerta del clóset, adquiere forma y vida propia en el nuevo filme de Rob Savage para la 20th Century Fox Studios.

A partir de hoy 1 de junio, el público tiene en las carteleras de los cines una buena opción para entretenerse con la historia de Sadie Harper, una estudiante de nivel secundaria y su hermana pequeña Sawyer, quienes enfrentarán en la gran pantalla a sus peores temores.

“The Boogeyman” (2023) es la cinta del director, guionista, editor y productor británico que también ha entregado el drama “Strings”, su opera prima en 2012, ganadora de varios premios.

Ahora, toma la idea de la mente de Stephen King, el maestro del suspenso, para realizar este filme con la mano de los productores de “Stranger Things”, exitosa serie que igualmente plantea la existencia de seres malignos que emergen en la realidad.

Los miedos, como figura central de la historia, llevan a los personajes de la trama a zonas de vulnerabilidad.

Sadie y Sawyer acaban de perder a su madre recientemente, acontecimiento por el cual no reciben mucho apoyo de su padre Will, un terapeuta que lidia con su propio dolor.

Cuando un paciente desesperado se presenta inesperadamente en su casa en busca de ayuda, deja tras de sí una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas.

Poco que decir del elenco; Sophie Thatcher, Viven Lyra Blair y Chris Messina como los integrantes de la familia afectada, pues simplemente cumplen con personificar a sus roles.

El protagonismo lo toma el enigmático ser que atribula sus vidas, cuya elaboración en la pantalla se muestra meticulosamente cuidada y logra en sus apariciones en la pantalla dar buenos sustos, aunque no precisamente con la agilidad a la que el público asiduo al género está acostumbrado.

“La Sirenita” de Rob Marshall hará latir corazones.

Por: Vicente Guerrero.

Ariel es tenaz y apasionada, lucha por cambiar su destino contra viento y marea, a tal grado que logra unir dos mundos aparentemente distantes entre sí y sin importar que tenga que poner en riesgo su propia vida.

La historia, inspirada en el clásico de la literatura del danés Hans Christian Andersen de 1837, traída a su vez al siglo 21 del cuento animado de Disney de 1989, “La Sirenita”, es nuevamente contada y no pudo ser de otra manera, sino a través del arte de Rob Marshall.

Ganador de varios premios Oscar por “Chicago” (2002), Marshall hace de este “live action” toda una aventura coreográfica en la que continúa la magia del ser mítico de los mares que quiere ser humana, ahora encarnado por la joven Halle Bailey.

Acariciada desde el 2019, la producción de “La Sirenita” podrá ser apreciada a partir de este 25 de mayo en las salas de cine a nivel nacional.

Las generaciones que vibraron con el relato animado de Disney, tendrán ahora la oportunidad de verlo en esta versión que ha conseguido tanto elogios como críticas.

Los personajes que gustaron en la versión ochentera están de nuevo en la producción de 2023, y no solo eso, sino que cada una de las clásicas escenas que permanecen en la memoria de la audiencia serán vistas ahora bajo una óptica distinta.

Ariel es la más joven y rebelde de las hijas del rey Tritón, y sueña con descubrir el mundo más allá del mar. Mientras visita la superficie, se enamora del distinguido príncipe Eric, y aunque las sirenas tienen prohibido relacionarse con los humanos, Ariel debe seguir a su corazón. Así es como hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida sobre la tierra, pero finalmente pone su vida, y la corona de su padre, en peligro. 

Marshall integró en el elenco a Jonah Hauer-King como Eric, al talentoso histrión español Javier Bardem como el rey y a la inigualable actriz Melissa Mc Carthy como Úrsula, además de las voces de Daveed Diggs como el cangrejo Sebastián, Awkwafina como el ave buceadora Scuttle y Jacob Tremblay como el pez Flounder

Punto y aparte es la música de las canciones, a cargo de Alan Menken con letra de Howard Ashman y letras nuevas de Lin-Manuel Miranda. La película está producida por Marc Platt, Lin-Manuel Miranda, John DeLuca y Rob Marshall, con Jeffrey Silver como productor ejecutivo.

La película está ambientada en la década de 1830 en una isla ficticia del Caribe y sus aguas circundantes, así que la pegajosa música será igualmente memorable para los espectadores.

Según Marshall, el guionista David Magee, John DeLuca y él, se inspiraron en el material original de Andersen y encontraron “una historia muy moderna sobre una chica que se siente fuera de lugar y ve la vida de una manera diferente de quienes la rodean. Con gran pasión y coraje, se embarca en un épico viaje de autodescubrimiento derribando muros y aprendiendo a no tenerle miedo al ‘otro’, que en su caso es el mundo humano”, dice Marshall, “los temas contemporáneos que se exploran me parecieron un antídoto contra las divisiones del mundo y un recordatorio vital de que todos somos uno”.

Describiendo su personaje, Bailey comenta que Ariel es muy sabia.

“Es muy madura para su edad. Sabe lo que quiere y no se echa atrás. Siento que hay un gran paralelismo en nuestras historias. Me inspira muchísimo. Me inspira a decir lo que pienso”, menciona.

Sin duda, “La Sirenita” tendrá en México un estreno de locura y permanecerá como un hit de esta mitad de año.

Tráiler: #LaSirenita | Tráiler Oficial | Subtitulado

¡Estos guardianes están lo máximo!

¡Estos guardianes están lo máximo!

Por Vicente Guerrero

Este miércoles, “Guardianes de la Galaxia. Vol. 3” entra en preestreno a las salas cinematográficas para acaparar todas las miradas fieles de la saga y de aquellos cinéfilos que por primera vez conocerán la historia de héroes creada por Marvel Studios.

James Gunn, director del filme, uno de los estrenos más esperados de la temporada, creó una trepidante historia en la que cada uno de los personajes luce con detalle en cada fotograma.

La querida banda de guardianes se instala en Knowhere, pero sus vidas no tardan en verse alteradas por los ecos del turbulento pasado de Rocket; a lo largo de la película se conocerá el por qué este aguerrido mapache presenta un carácter nada fácil de comprender.

Peter Quill, interpretado por Chris Pratt, aún conmocionado por la pérdida de Gamora, debe reunir a su equipo en una peligrosa misión para salvar la vida de Rocket, una misión que, si no se completa con éxito, podría muy posiblemente conducir al final de los guardianes tal y como se les conoce.

Gunn mezcla en la pantalla grande una fuerte dosis de humor, extraordinarios efectos especiales, coloridos sets, un soundtrack de lujo, un elenco fuera de serie y sobre todo una desbordante creatividad plasmada en cada escena.

Nadie saldrá decepcionado y a juzgar por la cantidad de personas que se quedaron hasta el final para ver escenas post créditos, se trata de uno de los filmes que acapara la atención de principio a fin, sin importar la duración de más de dos horas.

Complementan el reparto Zoe Saldana como Gamora, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, con Vin Diesel como Groot y Bradley Cooper como Rocket, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter y Maria Bakalova.

Esta excelente opción para ir al cine es sin duda un “must” para este mes que inicia y seguramente su permanencia en taquilla tan larga, que hará ganar millones de pesos en la primera semana a su casa productora.

La única recomendación pertinente es verla en pantalla grande, antes que ya se pueda ver en la app de Disney+, pues vale mucho la pena.

Tráiler: #GuardianesDeLaGalaxia Vol. 3. | Tráiler Oficial | Subtitulado

Calabozos y Dragones. Honor entre ladrones. Humor y acción que divierten.

Calobozo & Dragones, Honor entre ladrones.

(2023, Estados Unidos, 134 min)

Dirección: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein.

Género: Fantástico, Aventuras.

Una película de fantasía que con toques de humor y mucha acción,  logran sus directores una estupenda adaptación cinematrográfica del primer juego de rol de la historia, dónde una mujer fuerte y luchadora, más un joven mago y una chica que se puede convertir en diferentes animales, se unen a un joven que sin poderes pero con mucha inteligencia y su virtud de trabajo en equipo, intentan combatir a las y los brujos rojos que buscan dominar el territorio. Nos trasladan un mundo legendario; pero sobretodo es una divertida aventura que sin ser una comedia, el humor acompaña las secuencias de acción.

Lo mejor es que no tienes que ser un súper fan del juego de mesa creado en 1974, y aunque ha habido diferentes versiones llevadas al cine y a la televisión, este filme es protagonizado por Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis y Hugh Grant como un estupendo villano. Fue ambientada en el escenario de campaña de Reinos Olvidados y no tiene nada que ver con la trilogía presentada entre el 2000 y el 2012.

Se estrena a partir del 31 de marzo en Cinépolis.

JOHN WICK CONTRA EL MUNDO.

 John Wick 4

(2023, USA, 169 min) 

Dirección: Chad Stanhelski 

Género: Acción, Secuela.

Por: REDMICH

Es una película de artes marciales y secuencias de acción simplemente orgásmica, visualmente es la mejor de toda la saga de John Wick, acompañado en su reparto por Scott Adkins (mi crush) quien se ha vuelto una figura importante en el mundo de las artes marciales. Se filmó en algunas de las ciudades más importantes del mundo Berlín y París y se mudó a Japón y Nueva York. De acuerdo con SceenIt.

La película trata sobre este legendario asesino retirado, al que ahora su cabeza tiene un precio porque en la segunda entrega, John Wick estuvo en el Hotel Continental una zona neutra para los asesinos a sueldo, ahí la regla es que nadie puede matar dentro de ese lugar y John Wick lo hizo, ahora tiene que pelear hasta el límite con asesinos que llegan a él de diferentes partes del mundo como Rusia, Oriente, Francia, entre otras, mientras el precio por su cabeza sigue en aumento.

La primera entrega de John Wick se estrenó en el 2014,  cuando nos presentaron por primera vez la historia de un asesino retirado y como tras la muerte de su esposa y luego de su mascota lo llevaban a volver a tomar las armas desestabilizando a la mafia rusa, buscando venganza.  Nueve años y tres películas han pasado desde el estreno, ahora con esta entrega el público sigue enamorado del asesino que esta vez se traslada a las calles de París. Tiene un espectacular ritmo, complementando cada escena con buen desarrollo de personaje y profundidad. Las escenas de acciones están perfectamente coreografiadas con precisión y potencia, hay un despliegue en el uso de armas como espada, chacos y pistolas, de conocimiento técnico como Hapkido, Aikido, Ninjutsu, Krav Maga, entre otras con las que crea un estilo único de pelea, el director Chad Stahelski dejó la vara muy alta en la creación de películas de acción.

Se estrena hoy en Cinépolis la capital del cine.

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SCREAM 6, Sangre y Sátira.

 

9 de marzo se estrena en cine SCREAM 6

(2023, USA, 123MIN)

Director: Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett

Slasher, satira, asesinos en serie.

Por: Marisa Gaza.

Una película dedicada a los fans de la franquicia, además logra entretener y divertir mezclando géneros como el terror, thriller, suspenso y  nos entrega momentos de sátira en los cuales se burla de sí misma y su saga. La historia muestra como los 4 sobrevivientes de la matanza Woodsboro se mudan a New York, donde tratan de llevar una vida normal, pero no es posible ya que un nuevo asesino Gosthface los hará vivir sus peores y más sangrientas pesadillas.

Sam (Melissa Barrera) esta viviendo ostracismo público ya que la creen responsable de la matanza del año anterior, el detective Wayne Bailey, padre de Quiin llama a Sam para interrogarla ya que se encontró su identificación en la escena del asesinato de Jason, junto con la máscara de Ghostface utilizada en la película anterior. En el camino a la estación, Ghostface llama a Sam desde el teléfono de Richie, quien luego ataca a Tara (Jenna Ortega) y mata a varios personas en una bodega. 

En la estación, se les une el agente especial del FBI Kirby Reed, sobreviviente de los asesinatos de Woodsboro de 2011, que se ha interesado especialmente en los asesinatos de Ghostface. Fuera de la estación, Tara está rodeada de reporteros, incluido Gale Weathers (Courteney Cox). Tara (Jenna Ortega) golpea a Gale y revela que rompió su promesa de no publicar un nuevo libro sobre los asesinatos de Woodsboro de 2022. Tara cree que eso está causando los nuevos ataques. Mindy(Jasmin Savoy Brown) describe las nuevas reglas al grupo, alegando que no están operando con reglas posteriores, porque esta vez están en una franquicia de medios.

Así, todo el mundo es sospechoso y eso hace muy disfrutable el filme ya que como espectador estas tratando de descubrir quién puede ser el asesino. 

Sin duda la saga seguirá siendo exprimida y no debiera extrañar que se prepare una Scream 7. Cabe destacar que este nuevo elenco encabezado por la regia Melissa Barrera y Jenna Ortega famosa por interpretar a Merlina en la serie de Tim Burton han hecho una excelente mancuerna. 

Ya la puedes disfrutar en Cinépolis la capital del cine.

Tráiler: 

Scream 6 | Tráiler Oficial (SUBTITULADO) | En cines, marzo 9

Llega "Huesera", película mexicana de terror de Michelle Garza Cervera.

Por: Vicente Guerrero.

Michelle Garza Cervera es la directora de "Huesera", cinta mexicana de horror, su opera prima, e invita a que todo el público entre en su mundo de brujas y entidades maléficas, a partir de hoy en las salas de cine a nivel nacional. En esta película, la audiencia tendrá oportunidad de conocer la propuesta de Garza Cervera, con Natalia Solián, quien hace su debut protagónico interpretando a Valeria, una joven que al enterarse que está embarazada, es víctima de una entidad siniestra que pondrá en peligro su vida y, después de dar a luz, la de su bebé. 

 "Estoy muy sumergida en el género de horror y creo que es muy vasto y hay mucho que hacer en toda Latinoamérica y estoy muy emocionada. Hicimos esta película desde lo más personal y me siento muy afortunada de rodearme de gente que se subió al barco, aun y cuando era muy riesgoso, y estoy muy contenta de estrenar en todas las salas del país. Todavía no me la creo", expresó Garza Cervera en rueda de prensa en línea a la que se conectó este medio. 

 La también coguionista de la película que tiene el sello de Cinépolis Distribución mencionó que este filme inició como proyecto en su escritura desde 2017 y en él está plasmado de alguna forma su cuestionamiento sobre la maternidad y el rumbo que toman algunas mujeres acerca de ese rol que, en muchos contextos, es el adoptan más por convencionalismos sociales. En la cinta, en la que también actúan estelarmente Alfonso Dosal, Mayra Batalla, Mercedes Hernández, Martha Claudia Moreno, Sonia Couoh y Aida López, hay muchos aspectos de su biografía personal como de su familia, dijo la egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Ganadora de los premios Nora Ephron y Best New Narrative director en el prestigiado festival de Tribeca. así como los premios Blood Window y Citizen Kane en el festival más importante de cine de género, Sitges, "Huesera" fue también acreedora del premio del público en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Con "Huesera" se pone de manifiesto que el género de terror producido en México gana cada vez más terreno en la cartelera. 

 "Huesera" es producida por Paulina Villavicencio y Edher Campos y explora una entidad llamada La Huesera, una materialización sobre los miedos que las personas no se atreven a enfrentar y que les atormentan hasta romperlas. En los 97 minutos de duración, se le puede ver a la joven Valeria en diferentes momentos que, para salvarse, tendrá que adentrarse en su pasado punk y en un mundo de brujas urbanas que la guiarán para enfrentar a La Huesera. 

La Dirección de Fotografía es de Nur Rubio Sherwell y coreografía de Diego Vega. La película es un abrumador replanteamiento de la experiencia “idilica” de la maternidad, convirtiéndola de manera abrupta a una vivencia angustiante con tintes sobrenaturales. Un escalofriante relato de entes sobrenaturales, seres arácnidos, brujas y una fuerte carga de horror psicológico. En el elenco de "Huesera" están los actores y actrices que se han visto en otras películas; Natalia Solián estuvo en "Somos", Alfonso Dosal participó en "Narcos: México", a Mayra Batalla se le vio como protagónica en "Noche de fuego", mientras que a Mercedes Hernández en "Sin señas particulares" y a Martha Claudia Moreno en "Distancias cortas" y a Sonia Couoh en "Nudo Mixteco"; también a Aida López se le ha visto en "Belzebuth" y Anahí Allué en "El juego de las llaves". Producida por Machete y Disruptiva Films en co-producción con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Estudios Churubusco, Señor Z, Maligno Gorehouse, Terminal y Simplemente, "Huesera" también se prepara para llegar a salas en Centro América y Perú. 

SCREAM 6,

 Fecha de estreno: Jueves 9 de marzo 2023

Sinopsis: Después de los más recientes asesinatos de Ghostface, los cuatro sobrevivientes han dejado Woodsboro para comenzar un nuevo capítulo en sus vidas. En Scream VI, Melissa Barrera (“Sam Carpenter”), Jasmin Savoy Brown (“Mindy Meeks-Martin”), Mason Gooding (“Chad Meeks-Martin”), Jenna Ortega (“Tara Carpenter”), Hayden Panettiere (“Kirby Reed”) y Courteney Cox (“Gale Weathers”) regresan a sus papeles anteriores en la fanquicia junto a Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra, y Samara Weaving.

Reparto: Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Jack Champion, Henry Czerny, Mason Gooding, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Jenna Ortega, Tony Revolori, Josh Segarra, Samara Weaving con Hayden Panettiere y Courteney Cox.

Director: Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=neTe2F6jhUk

Ant-Man and the Wasp. Quantumania" | Una historia épica y visual.

 "Ant-Man and the Wasp. Quantumania" 

(2023, USA, 125 min)

Director: Peyton Reed.

Género: Ciencia Ficción, superhéroes, Marvel. 

Por: Vicente Guerrero.

En la gran pantalla, muchas cosas están pasando frente a los ojos de los espectadores, tantas, que cualquiera pudiera pensar que la realidad de un multiverso como  el que aparece en "Ant-Man and the Wasp. Quantumania" es posible al entrar en nuestros sueños. Stephen Brousard, productor de la película, junto con Kevin Feige, de Marvel Studios, piensa definitivamente que el filme es muchas cosas a la vez; la primera y principal es que se trata de la historia de una familia y sus aventuras, el relato fílmico dirigido por Peyton Reed en el que un clan de Super Héroes es literalmente succionado al Reino Cuántico donde sostienen una intensa guerra que convierte a la película en una historia épica que plantea un viaje hacia la maduración. 

Preestrenada el 15 de febrero y con corrida en cartelera a partir de este jueves 16, la película protagonizada por Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer y Michael Douglas es un deleite visual para los seguidores de la saga de los "Avengers" y también para quienes por primera vez se encuentran con la historia de este universo de seres fantásticos. Ya se le ha visto al personaje principal enfrentarse a grandes villanos, pero nunca al "amo del tiempo", Kang, El Conquistador (Jonathan Majors), un ser tan fuerte como intensamente siniestro. 

El humor de Scott Lang (Rudd) permanece intacto en esta entrega del personaje que tiene la capacidad de convertirse en un ser diminuto y recuperar su tamaño normal en segundos  como un don inalterable, el cual lo lleva a ser el héroe que todo el mundo necesita. Vive ahora un apacible periodo tras la publicación de su libro y lo hace junto con Hope Van Dyne (Lilly), quien se dedica a actividades humanitarias.

En la historia también aparecen los padres de Hope, Janet Van Dyne (Pfeiffer) y Hank Pym (Douglas), quienes estuvieron en la anterior entrega titulada "Ant-Man and The Wasp" (2018), ambos dedicados a la ciencia, actividad que se les conoce desde el inicio de la saga. En la trama aparece Cassie, hija de Scott (Kathryn Newton), cuya curiosidad hace que todos entren en el Reino Cuántico, lo que desata una serie de peripecias en un mundo plagado de seres inimaginables y paisajes sacados de la creatividad de todo un equipo de producción que fusionó en la pantalla civilizaciones enteras de increíble belleza, inspiradas en lo que se puede observar a través del microscopio o en las portadas de libros de ciencia ficción. Este aspecto, seguramente, es todo un atractivo para quienes decidan ver la película en formato 3D. Sin duda, esta nueva película de Marvel Studios será un buen motivo para ir al cine en familia. 

Y cuidado con salir de la sala sin dedicar tiempo para ver los créditos, porque hay dos sorpresas al final.

Fecha de estreno: Febrero 16-2023.

Un Retrato de familia, la vida pasa demasiado rápido.

 

Un Retrato de Familia.

(2022, México, 99 min. )

Director: Adrian Zurita

Comedia, drama, familia.

Fecha de estreno: Julio 21 de 2022

Sinopsis: Mariano Avendaño, un hombre que ha dedicado 30 años de su vida a trabajar en una reconocida empresa; aconsejado por su jefe, Don Joaquín, busca avivar la convivencia con su esposa y sus tres hijas.

Su familia ha cambiado sin que él se diera cuenta, ahora el reto es reencontrarse con sus seres queridos.

Reparto: Humberto Zurita, Mar Saura, Ximena Romo, Macarena Miguel, Regina Contreras, Hugo Stiglitz.

Director: Adrián Zurita

Esta película es una critica a la distancia que se ha construido en las familias, la cultura del trabajo y el tener nos distancia de lo que de verdad es importante que es mantener la unidad del núcleo familiar.

Tráiler: 

https://www.youtube.com/watch?v=BfAT4g-KTbc

Lightyear, ¡La película favorita de Andy!

 Lightyear

(2022, USA, 100 min)

Director: Angus MacLane

Hoy se estrena en salas de cine comerciales “Lightyear”, spinf-off de la exitosa franquicia de Toy Story, esta nueva entrega nos cuenta la historia origen del guardián espacial, algo así como la película, dentro de la película de Toy Story, la que inspiró el juguete y  ¡La película favorita de Andy! 

Las críticas no han sido del todo positivas, hay quienes opinan que el guion es flojo y no esta a la altura del guardián espacial, a parte de la polémica que ha generado por incluir un beso lésbico en una película para niños; a Disney y Pixar no solo les ha costado el veto en 14 países, si no que ha despertado escándalo en algunos sectores conservadores de las audiencias pues lo consideran inadecuado para niños pequeños.

Deja te cuento de qué va la historia, “En 1995, Andy recibió un juguete de su película favorita. Esta es esa película”. Es lo que podemos leer en el inicio de la cinta, en la que Buzz Lightyear y su comandante Alisha (Uzo Aduba), están abandonados en un planeta distante y con una nave espacial llena de gente. Ambos guardianes tienen una misión que cumplir, así que Buzz realiza constantes pruebas intentando lanzarse a hipervelocidad para obtener ayuda en la Tierra, pero es un intento fallido tras otro. Cada prueba le toma un día, pero en el lejano planeta, todos los demás han vivido durante años.  Alisha se compromete, se casa, tiene un bebé, ve a su hijo graduarse y envejece. Mientras que el guardián espacial sigue intentando completar la misión que les fue asignada.

Luego  Buzz se une a un equipo que incluye a la nieta de Alisha, Izzy (Keke Palmer), el algo torpe Mo Morrison (Taika Waititi) y la anciana en libertad condicional Darby Steel (Dale Soules). El compañero de Buzz un gato robótico muy inteligente llamado Sox (Peter Sohn), juntos luchan contra Zurg mientras descubren lo importante de trabajar en equipo, el valor de la amistad, y que muchas veces tu peor enemigo eres tú mismo. 

Christ Evans quien en entrevista dijo: “La verdad es que esa gente es idiota” a propósito de las criticas recibidas del beso lésbico, quien no dudo en defender la cinta agregando: “Además que es imprescindible seguir avanzando y creciendo como sociedad”. Y aunque no podemos decir que está mal, el carisma de Tim Allen se extrañó mucho.

Lightyear, un estreno de Walt Disney Co., tiene una clasificación PG (que sugiere cierta orientación de los padres) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por escenas de acción y peligro. 

 

Estreno en Cinepolis.