Hand Habits, anuncia una nueva colección de canciones titulada Sugar The Bruise,

Hand Habits, el proyecto del artista de Los Ángeles Meg Duffy (elle), anuncia una nueva colección de canciones titulada Sugar The Bruise, que saldrá el 16 de junio a través de Fat Possum, y comparte el sencillo principal "Something Wrong". “Para Sugar the Bruise, no tenía otro plan más que dejar mi mente en blanco e inclinarme hacia el lado lúdico de las cosas”, explica Duffy. “Para reírme un poco, para alegrarme, para desviar un poco el enfoque de mi propia experiencia”. A fines del año pasado, Duffy lanzó "Greatest Weapon" y "Under The Water", como parte de una serie de sencillos de Psychic Hotline, el lanzamiento recibió elogios del New York Times, NPR's All Songs Considered, The FADER, Stereogum, UPROXX, Paste, y FLOOD entre otros.

Inspirándose durante la clase de composición de canciones que impartió en el verano de 2021, redescubrió, con nueva claridad, la capacidad generativa de abrazar lo desconocido y cuán esenciales son la colaboración y la improvisación para acceder a lo indescriptible. Trabajando con Luke Temple (Here We Go Magic, Art Feynman) y Philip Weinrobe (Adrienne Lenker, Cass McCombs), Duffy se rindió ante el presente, confiando en que cualquier sonido y palabra que emergiera estaba destinado a emerger. Con la producción, la ingeniería y los arreglos adicionales de Jeremy Harris, creó algo que, en sus palabras, "resultó en algo que nunca habría imaginado". El resultado de este experimento colectivo, nacido a partes iguales de juego e intención, es un regalo radical para los oyentes: la prueba de que nuestros procesos más vitales, creación y destrucción, están exquisitamente entrelazados. El incontestable e insostenible sufrimiento de la experiencia es el hecho de la pérdida perpetua. Y, sin embargo, existe una magia preciosa y vívida creada por esta condición. En Sugar the Bruise, el dolor se repliega sobre sí mismo y se convierte en risa; el lenguaje se desvanece en extensiones sonoras de lo inexpresable; las melodías se funden en cacofonías; las canciones de amor se convierten en pérdida; la violencia histórica es suplantada por los discos de luz solar. https://www.youtube.com/watch?v=ewighloq-hM Inspirándose durante la clase de composición de canciones que impartió en el verano de 2021, redescubrió, con nueva claridad, la capacidad generativa de abrazar lo desconocido y cuán esenciales son la colaboración y la improvisación para acceder a lo indescriptible. Trabajando con Luke Temple (Here We Go Magic, Art Feynman) y Philip Weinrobe (Adrienne Lenker, Cass McCombs), Duffy se rindió ante el presente, confiando en que cualquier sonido y palabra que emergiera estaba destinado a emerger. Con la producción, la ingeniería y los arreglos adicionales de Jeremy Harris, creó algo que, en sus palabras, "resultó en algo que nunca habría imaginado". El resultado de este experimento colectivo, nacido a partes iguales de juego e intención, es un regalo radical para los oyentes: la prueba de que nuestros procesos más vitales, creación y destrucción, están exquisitamente entrelazados. El incontestable e insostenible sufrimiento de la experiencia es el hecho de la pérdida perpetua. Y, sin embargo, existe una magia preciosa y vívida creada por esta condición. En Sugar the Bruise, el dolor se repliega sobre sí mismo y se convierte en risa; el lenguaje se desvanece en extensiones sonoras de lo inexpresable; las melodías se funden en cacofonías; las canciones de amor se convierten en pérdida; la violencia histórica es suplantada por los discos de luz solar. SUGAR THE BRUISE TRACKLIST: 1. Something Wrong 2. The Gift of The Human Curse 3. Andy in Stereo 4. Private Life 5. The Book on How to Change pt.3 6. The Bust of Nefertiti DECLARACIÓN DE MEG DUFFY SOBRE SUGAR THE BRUISE: La música, para mí, siempre ha sido una cucharada de miel que alivia la amargura intermitente e ineludible de la experiencia humana. Ha sido una dulzura espesa en mis momentos más solitarios.

 

Calabozos y Dragones. Honor entre ladrones. Humor y acción que divierten.

Calobozo & Dragones, Honor entre ladrones.

(2023, Estados Unidos, 134 min)

Dirección: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein.

Género: Fantástico, Aventuras.

Una película de fantasía que con toques de humor y mucha acción,  logran sus directores una estupenda adaptación cinematrográfica del primer juego de rol de la historia, dónde una mujer fuerte y luchadora, más un joven mago y una chica que se puede convertir en diferentes animales, se unen a un joven que sin poderes pero con mucha inteligencia y su virtud de trabajo en equipo, intentan combatir a las y los brujos rojos que buscan dominar el territorio. Nos trasladan un mundo legendario; pero sobretodo es una divertida aventura que sin ser una comedia, el humor acompaña las secuencias de acción.

Lo mejor es que no tienes que ser un súper fan del juego de mesa creado en 1974, y aunque ha habido diferentes versiones llevadas al cine y a la televisión, este filme es protagonizado por Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis y Hugh Grant como un estupendo villano. Fue ambientada en el escenario de campaña de Reinos Olvidados y no tiene nada que ver con la trilogía presentada entre el 2000 y el 2012.

Se estrena a partir del 31 de marzo en Cinépolis.

JOHN WICK CONTRA EL MUNDO.

 John Wick 4

(2023, USA, 169 min) 

Dirección: Chad Stanhelski 

Género: Acción, Secuela.

Por: REDMICH

Es una película de artes marciales y secuencias de acción simplemente orgásmica, visualmente es la mejor de toda la saga de John Wick, acompañado en su reparto por Scott Adkins (mi crush) quien se ha vuelto una figura importante en el mundo de las artes marciales. Se filmó en algunas de las ciudades más importantes del mundo Berlín y París y se mudó a Japón y Nueva York. De acuerdo con SceenIt.

La película trata sobre este legendario asesino retirado, al que ahora su cabeza tiene un precio porque en la segunda entrega, John Wick estuvo en el Hotel Continental una zona neutra para los asesinos a sueldo, ahí la regla es que nadie puede matar dentro de ese lugar y John Wick lo hizo, ahora tiene que pelear hasta el límite con asesinos que llegan a él de diferentes partes del mundo como Rusia, Oriente, Francia, entre otras, mientras el precio por su cabeza sigue en aumento.

La primera entrega de John Wick se estrenó en el 2014,  cuando nos presentaron por primera vez la historia de un asesino retirado y como tras la muerte de su esposa y luego de su mascota lo llevaban a volver a tomar las armas desestabilizando a la mafia rusa, buscando venganza.  Nueve años y tres películas han pasado desde el estreno, ahora con esta entrega el público sigue enamorado del asesino que esta vez se traslada a las calles de París. Tiene un espectacular ritmo, complementando cada escena con buen desarrollo de personaje y profundidad. Las escenas de acciones están perfectamente coreografiadas con precisión y potencia, hay un despliegue en el uso de armas como espada, chacos y pistolas, de conocimiento técnico como Hapkido, Aikido, Ninjutsu, Krav Maga, entre otras con las que crea un estilo único de pelea, el director Chad Stahelski dejó la vara muy alta en la creación de películas de acción.

Se estrena hoy en Cinépolis la capital del cine.

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SCREAM 6, Sangre y Sátira.

 

9 de marzo se estrena en cine SCREAM 6

(2023, USA, 123MIN)

Director: Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett

Slasher, satira, asesinos en serie.

Por: Marisa Gaza.

Una película dedicada a los fans de la franquicia, además logra entretener y divertir mezclando géneros como el terror, thriller, suspenso y  nos entrega momentos de sátira en los cuales se burla de sí misma y su saga. La historia muestra como los 4 sobrevivientes de la matanza Woodsboro se mudan a New York, donde tratan de llevar una vida normal, pero no es posible ya que un nuevo asesino Gosthface los hará vivir sus peores y más sangrientas pesadillas.

Sam (Melissa Barrera) esta viviendo ostracismo público ya que la creen responsable de la matanza del año anterior, el detective Wayne Bailey, padre de Quiin llama a Sam para interrogarla ya que se encontró su identificación en la escena del asesinato de Jason, junto con la máscara de Ghostface utilizada en la película anterior. En el camino a la estación, Ghostface llama a Sam desde el teléfono de Richie, quien luego ataca a Tara (Jenna Ortega) y mata a varios personas en una bodega. 

En la estación, se les une el agente especial del FBI Kirby Reed, sobreviviente de los asesinatos de Woodsboro de 2011, que se ha interesado especialmente en los asesinatos de Ghostface. Fuera de la estación, Tara está rodeada de reporteros, incluido Gale Weathers (Courteney Cox). Tara (Jenna Ortega) golpea a Gale y revela que rompió su promesa de no publicar un nuevo libro sobre los asesinatos de Woodsboro de 2022. Tara cree que eso está causando los nuevos ataques. Mindy(Jasmin Savoy Brown) describe las nuevas reglas al grupo, alegando que no están operando con reglas posteriores, porque esta vez están en una franquicia de medios.

Así, todo el mundo es sospechoso y eso hace muy disfrutable el filme ya que como espectador estas tratando de descubrir quién puede ser el asesino. 

Sin duda la saga seguirá siendo exprimida y no debiera extrañar que se prepare una Scream 7. Cabe destacar que este nuevo elenco encabezado por la regia Melissa Barrera y Jenna Ortega famosa por interpretar a Merlina en la serie de Tim Burton han hecho una excelente mancuerna. 

Ya la puedes disfrutar en Cinépolis la capital del cine.

Tráiler: 

Scream 6 | Tráiler Oficial (SUBTITULADO) | En cines, marzo 9

Llega "Huesera", película mexicana de terror de Michelle Garza Cervera.

Por: Vicente Guerrero.

Michelle Garza Cervera es la directora de "Huesera", cinta mexicana de horror, su opera prima, e invita a que todo el público entre en su mundo de brujas y entidades maléficas, a partir de hoy en las salas de cine a nivel nacional. En esta película, la audiencia tendrá oportunidad de conocer la propuesta de Garza Cervera, con Natalia Solián, quien hace su debut protagónico interpretando a Valeria, una joven que al enterarse que está embarazada, es víctima de una entidad siniestra que pondrá en peligro su vida y, después de dar a luz, la de su bebé. 

 "Estoy muy sumergida en el género de horror y creo que es muy vasto y hay mucho que hacer en toda Latinoamérica y estoy muy emocionada. Hicimos esta película desde lo más personal y me siento muy afortunada de rodearme de gente que se subió al barco, aun y cuando era muy riesgoso, y estoy muy contenta de estrenar en todas las salas del país. Todavía no me la creo", expresó Garza Cervera en rueda de prensa en línea a la que se conectó este medio. 

 La también coguionista de la película que tiene el sello de Cinépolis Distribución mencionó que este filme inició como proyecto en su escritura desde 2017 y en él está plasmado de alguna forma su cuestionamiento sobre la maternidad y el rumbo que toman algunas mujeres acerca de ese rol que, en muchos contextos, es el adoptan más por convencionalismos sociales. En la cinta, en la que también actúan estelarmente Alfonso Dosal, Mayra Batalla, Mercedes Hernández, Martha Claudia Moreno, Sonia Couoh y Aida López, hay muchos aspectos de su biografía personal como de su familia, dijo la egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Ganadora de los premios Nora Ephron y Best New Narrative director en el prestigiado festival de Tribeca. así como los premios Blood Window y Citizen Kane en el festival más importante de cine de género, Sitges, "Huesera" fue también acreedora del premio del público en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Con "Huesera" se pone de manifiesto que el género de terror producido en México gana cada vez más terreno en la cartelera. 

 "Huesera" es producida por Paulina Villavicencio y Edher Campos y explora una entidad llamada La Huesera, una materialización sobre los miedos que las personas no se atreven a enfrentar y que les atormentan hasta romperlas. En los 97 minutos de duración, se le puede ver a la joven Valeria en diferentes momentos que, para salvarse, tendrá que adentrarse en su pasado punk y en un mundo de brujas urbanas que la guiarán para enfrentar a La Huesera. 

La Dirección de Fotografía es de Nur Rubio Sherwell y coreografía de Diego Vega. La película es un abrumador replanteamiento de la experiencia “idilica” de la maternidad, convirtiéndola de manera abrupta a una vivencia angustiante con tintes sobrenaturales. Un escalofriante relato de entes sobrenaturales, seres arácnidos, brujas y una fuerte carga de horror psicológico. En el elenco de "Huesera" están los actores y actrices que se han visto en otras películas; Natalia Solián estuvo en "Somos", Alfonso Dosal participó en "Narcos: México", a Mayra Batalla se le vio como protagónica en "Noche de fuego", mientras que a Mercedes Hernández en "Sin señas particulares" y a Martha Claudia Moreno en "Distancias cortas" y a Sonia Couoh en "Nudo Mixteco"; también a Aida López se le ha visto en "Belzebuth" y Anahí Allué en "El juego de las llaves". Producida por Machete y Disruptiva Films en co-producción con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Estudios Churubusco, Señor Z, Maligno Gorehouse, Terminal y Simplemente, "Huesera" también se prepara para llegar a salas en Centro América y Perú. 

Black Country, New Road comparte Live At Bush Hall

 

Este lunes 20 de febrero, Black Country, New Road compartió una película en vivo de material completamente nuevo tomado de sus tres conciertos consecutivos agotados en el Bush Hall de Londres en diciembre de 2022. La película se estrenó en YouTube y se presentó con una proyección especial en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. A principios de 2022, Black Country, New Road lanzó Ants From Up There (su segundo álbum en el Top 5 del Reino Unido en un año, luego de su debut preseleccionado del Premio Mercury for the first time), que fue elogiado por fans y críticos por igual, obteniendo numerosas reseñas de 5* y apareciendo en listas de fin de año en todo el mundo, incluido el número 1 votado por fanáticos en r/indieheads, Rate Your Music y el número 3 por lectores de Pitchfork. Todo esto a pesar de haber sido lanzado pocos días después de que el líder Isaac Wood anunciara su decisión de dejar la banda. Tras el éxito de Ants From Up There y con un calendario lleno de giras en 2023, los miembros restantes Lewis Evans, May Kershaw, Georgia Ellery, Luke Mark, Tyler Hyde y Charlie Wayne, ahora un sexteto, decidieron escribir un conjunto completamente nuevo de material para realizar. Tocaron ante multitudes crecientes en festivales, incluyendo actuaciones triunfales en Primavera Sound, Green Man y Fuji Rock, entrando en una nueva fase musical mientras navegaban y desarrollaban canciones que tenían poco tiempo de haberse escrito. También completaron una gira por Estados Unidos con black midi y encabezaron dos conciertos agotados en Nueva York. Estos nuevos shows fueron aclamados por medios como Rolling Stone UK, que calificó su concierto de Green Man como "imperdible", y The Guardian, que comentó que fueron "recibidos por algo cercano al éxtasis". Estas actuaciones también atrajeron un perfil del NY Times, múltiples críticas positivas y una nominación a Mejor Intérprete en Vivo en los AIM Independent Music Awards el año pasado. A medida que las canciones continuaron desarrollándose en el camino, decidieron evitar los próximos pasos convencionales. Las personas que esperan material nuevo tienen ocho canciones nuevas y excelentes para escuchar, pero no de la manera que esperaban. “No queríamos hacer un álbum de estudio”, dice la pianista de BCNR May Kershaw, quien es uno de los tres miembros de la banda, junto con el saxofonista Lewis Evans y el bajista Tyler Hyde, ahora también cantante de la banda. “Escribimos las nuevas pistas específicamente para tocarlas en vivo, por lo que pensamos que sería buena idea presentar un concierto”. El resultado es un concierto filmado y dirigido por Greg Barnes y mezclado por el colaborador de PJ Harvey, John Parish, que se llevó a cabo durante tres noches en el Bush Hall de Londres. “Se trata de capturar el momento”, dice el saxofonista y ahora vocalista Lewis Evans. “Una pequeña cápsula del tiempo de estos ocho meses que hemos tenido tocando estas canciones en distintos lugares”. A pesar de la falta de material de estudio hasta ahora, los tres shows agotados en diciembre recibieron una audiencia lista para cantar cada palabra de estas nuevas canciones, aprendidas solo de clips en línea y grabaciones de YouTube, un guiño tanto a la resistencia de la banda como a la dedicación de su comunidad unida de fans.

VE LIVE AT BUSH HALL

Al estilo típico de BCNR, la idea de hacer una presentación en vivo filmada en un estilo clásico y predecible tenía poco atractivo. “Teníamos preocupaciones por las sesiones en vivo que hemos visto o hecho en el pasado”, dice el guitarrista Luke Mark. “Obviamente, están compuestos por múltiples actuaciones. Eso puede sacarte del concierto y hacer que parezca artificial y como si no fuera en vivo. Así que se nos ocurrió la idea de hacer que las tres noches se vieran visualmente distintas entre sí. Para quitarnos la idea de tratar de disimular cualquier cosa. Queríamos que fuera muy honesto y que la gente supiera que teníamos tres intentos. Esto no es solo nosotros tocando todo sin parar”. Cada noche tiene su propio tema y estética distintivos inspirados en dramaturgia para principiantes, obras escolares, una escena pastoral y una pizzería embrujada llamada I Ain't Alfredo No Ghosts. Incluso hay una fiesta de fin de año escolar. “Se nos ocurrieron obras falsas”, dice Evans. “Y escribimos sinopsis falsas, nos vestimos como los personajes, e hicimos programas y decoraciones para cada obra. Fue muy emocionante y lo hizo todo mucho más divertido”. También reclutaron amigos y fans para ayudar. Algunos ayudaron a crear props, pintar y construir los escenarios para cada noche, mientras que a otros se les dieron cámaras o se les indicó que grabaran con su teléfono. Luego, todo esto se unió para crear un lenguaje visual distintivo que entra y sale de estilos, líneas de tiempo, narrativas y perspectivas. “Pensamos: si vamos a hacer una película, que sea agradable”, dice Mark. “Y muchos de nuestros fans, especialmente cuando estábamos armando estas cosas, tuvieron un papel muy importante en la difusión de las canciones, lo que significaba que la gente podía escucharlas sin que nosotros siquiera las lanzáramos. Me sentí bien al hacer la película de una manera que involucró a las personas que han sido vitales para mantenernos a flote”. También significa que la sensación de la película tiene la capacidad de transportar a los espectadores al corazón del concierto, a menudo como parte de la multitud. “Te hace sentir mucho más como si estuvieras ahí”, dice Evans. “Cuando ves, como, no sé, a John Mayer en el Nokia Ballroom o lo que sea, parece que nunca podrías estar allí. Estas cosas parecen tan inaccesibles. Pero esto es como si estuvieras literalmente en la habitación”. Si bien esta es una plataforma para la excelente nueva música de la banda, esta es ante todo una película que la banda enfatiza. “Queremos que el punto focal sea esta película”, dice Wayne. “Nos hemos esforzado mucho para que parezca que estás viendo un concierto en vivo. A nuestros ojos, no es un álbum, es una presentación en vivo”.

Conferencia Reliquias teotihuacanas en el Templo Mayor de Tenochtitlan

 Los sofisticados procesos de investigación con microscopia electrónica, análisis de composición molecular y espectrometrías, entre otros, han identificado un nuevo grupo de reliquias teotihuacanas que pertenecieron al reinado de Moctezuma Ilhuicamina, asegura la Mtra. Viridiana Guzmán Torres, quien ofrecerá la conferencia Reliquias teotihuacanas en el Templo Mayor de Tenochtitlan, el miércoles 22 de febrero a las 19:00 horas en el auditorio del Museo de Historia Mexicana

Con motivo de la exposición temporal Tlateccáyotl. Los artistas de las piedras preciosas, que se exhibe en el Museo del Noreste, la arqueóloga ha sido invitada para presentar los últimos hallazgos de las ofrendas de Templo Mayor que se caracterizan por su rica variedad, exuberancia y rareza. 

Señala la antropóloga que la tecnología les ha permitido estudiar los objetos arqueológicos con detenimiento haciendo “visibles materiales lapidarios que provienen de diversos sitios del México prehispánico”. 

Dentro de las piezas que recientemente analizaron sobresalen las provenientes del yacimiento de Tehuitzingo Puebla; “fueron reliquias del Clásico y que estuvieron reutilizadas en el Posclásico en la etapa IVa del Templo Mayor de Tenochtitlan, correspondiente al reinado de Moctezuma Ilhuicamina”. 

Moctezuma Ilhuicamina fue el quinto Huey Tlatoani de los Aztecas. Organizó una campaña militar junto con sus aliados, los señoríos de Tlacopan y Texcoco, para expandir la influencia de la Triple Alianza hacia todos los rincones del Anáhuac conocido.

La especialista indica que gracias al uso de la arqueología experimental y el análisis de huellas de manufactura (utilizando microscopía electrónica de barrido) se dilucidó qué materiales son reliquias Teotihuacanas y cuáles son recreaciones o imitaciones inspiradas en ellas, señaló.

El análisis de composición química elemental (a través de análisis de energía dispersa de rayos X) y molecular (utilizando espectrometría micro µ-Raman), ha permitido una comparación minuciosa con muestras geológicas conocidas de rocas y arqueológicas, logrando la identificación de un nuevo grupo de reliquias teotihuacanas que no habían sido consideradas en otras investigaciones. 

Comenta que la investigación que realizan los arqueólogos mexicanos en la actualidad dará respuesta a preguntas como: ¿Existieron artefactos que correspondan, no sólo estilísticamente sino tecnológicamente, con la manufactura desarrollada en Teotihuacan? ¿Son reliquias tetihuacanas provenientes de Teotihuacan sitio? ¿Es visible la reutilización de los mismos? ¿Existió imitación? ¿Qué tipo de materia prima se utilizó para su manufactura? ¿Qué herramientas emplearon para su elaboración? ¿Cuál fue la probable función de los objetos en las ofrendas del Templo Mayor? 

SU TRABAJO EN EL TEMPLO MAYOR

Viridiana Guzmán Torres, es arqueóloga egresada de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Maestra en Antropología por el posgrado del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Integrante del “Taller de arqueología experimental en lapidaria en Templo Mayor”. 

Ha trabajado en distintos proyectos arqueológicos como  el “Proyecto de Conservación Integral del Edificio 1” y “Proyecto Plaza de la Luna, Estructura A” ambos en Teotihuacan, “Salvamento arqueológico: Construcción de Sistema de Agua Potable de la Unidad Habitacional Tlatelolco Primera y Tercera sección”, “Proyecto de actualización, ordenamiento y almacenamiento de las colecciones arqueológicas del Museo Nacional de Antropología”, “Registro y estudio de las colecciones de museos de Palenque, Toniná y Comitán en Chiapas”, colaboradora en trabajos relacionados a la manufactura de objetos en sitios de Teotihuacan, Veracruz, Hidalgo y Puebla; y actualmente en el "Salvamento arqueológico trolebús Chalco Santa Martha, Estado de México".

La conferencia Reliquias teotihuacanas en el Templo Mayor de Tenochtitlan con la Mtra Viridiana Guzmán Torres es un evento gratuito, pero el cupo es limitado, si desea más información se puede poner en contacto en el teléfono 81 2033 9898 Ext.112 o enviar un mensaje al correo amorales@3museos.com