Gloria Gaynor, "Las mujeres tienen el poder".

La artista internacional Gloria Gaynor, fue la más grande sorpresa de la edición Tecate Pal Norte 2023,  su carrera inició en la década de los 70´s con la música y nos ha dado dos grandes himnos de empoderamiento y fuerza "I will survive" y "Never can say good bye"

Los asistentes totalmente sorprendidos al descubrirse la sorpresa que la diva, el icono de la música disco subiera al escenario y después de la primera canción se dirigiera a los presentes en español: "Muchísimas gracias, les amo tanto.·

Quedo refrendado que es una reina, ama, dueña y señora de los escenarios, y en la sala de prensa se dio el tiempo para responder cuestionamientos de la prensa.

P: ¿Algún consejo que le daría a las nuevas generaciones que están surgiendo en la música?

GG; Es complicado, lo mejor que puedes hacer es ser constante, interpretar las canciones día con día, y serle fiel a tus principios.

P: ¿Cómo te sientes de que las nuevas generaciones sigan cantanto "I will survive" como si fuera el día de su lanzamiento?

GG: Me siento muy honrada de que sea una canción que siga llegando tanto a los corazones de la gente, soy muy afortunada de que la hayan elegido como este tipo de canciones que permanecen.

P:  ¿Qué sientes de ser un icono femenino representativo tanto por su imagen, tan característico como por su voz?

GG: Lo más importante es reconocer que las mujeres tienen el poder, y tan pronto ustedes se den cuenta de eso, simplemente van a dominar la industria, y es lo que tienen que hacer, ustedes tienen el poder, no dependen de nadie más, ustedes pueden.

P: ¿Cuál es la formula para seguirte divirtiéndote arriba del escenario, de seguir transmitiendo toda esa energía?

GG: (responde en perfecto español) Mi poder viene de Dios,  (hace una pausa y se disculpa por olvidar una palabra en español y continua respondiendo en ingles)  Mi poder viene de Dios, y mi trabajo es una ofrenda para él, busco con mi música, compartir su mensaje de amor, su mensaje y de la abundancia que Ël trae para nosotros.

P: ¿Cómo aprendiste español, tu español es muy bueno?

GG: (Responde en español) Gracias. Es una oportunidad para mi, para compartir con lo jóvenes que pueden hacer todas las cosas que quieren si usan toda su fuerza y todo su corazón, y usan su tiempo para estudiar y para pensar; me paso que yo estaba en México y en un show de televisión, el presentador me preguntó si yo hablaba español, yo le dije que no, entonces refiriéndose al público dice: "Gloria Gaynor lleva cinco años en México y no sabe español, cinco años y no puede hablar ninguna palabra en español, yo tuve vergüenza, pero también yo estaba enfadada con él, yo estoy en su empresa, ¿Cómo es posible que me hables así enfrente del público. Entonces yo fui al hotel, inmediatamente fui a la tienda y compre un diccionario ingles  - español, y yo aprendí español así".

Con esto se dio por terminada la rueda de prensa con Gloria Gaynor.

 

Black Country, New Road comparte Live At Bush Hall

 

Este lunes 20 de febrero, Black Country, New Road compartió una película en vivo de material completamente nuevo tomado de sus tres conciertos consecutivos agotados en el Bush Hall de Londres en diciembre de 2022. La película se estrenó en YouTube y se presentó con una proyección especial en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. A principios de 2022, Black Country, New Road lanzó Ants From Up There (su segundo álbum en el Top 5 del Reino Unido en un año, luego de su debut preseleccionado del Premio Mercury for the first time), que fue elogiado por fans y críticos por igual, obteniendo numerosas reseñas de 5* y apareciendo en listas de fin de año en todo el mundo, incluido el número 1 votado por fanáticos en r/indieheads, Rate Your Music y el número 3 por lectores de Pitchfork. Todo esto a pesar de haber sido lanzado pocos días después de que el líder Isaac Wood anunciara su decisión de dejar la banda. Tras el éxito de Ants From Up There y con un calendario lleno de giras en 2023, los miembros restantes Lewis Evans, May Kershaw, Georgia Ellery, Luke Mark, Tyler Hyde y Charlie Wayne, ahora un sexteto, decidieron escribir un conjunto completamente nuevo de material para realizar. Tocaron ante multitudes crecientes en festivales, incluyendo actuaciones triunfales en Primavera Sound, Green Man y Fuji Rock, entrando en una nueva fase musical mientras navegaban y desarrollaban canciones que tenían poco tiempo de haberse escrito. También completaron una gira por Estados Unidos con black midi y encabezaron dos conciertos agotados en Nueva York. Estos nuevos shows fueron aclamados por medios como Rolling Stone UK, que calificó su concierto de Green Man como "imperdible", y The Guardian, que comentó que fueron "recibidos por algo cercano al éxtasis". Estas actuaciones también atrajeron un perfil del NY Times, múltiples críticas positivas y una nominación a Mejor Intérprete en Vivo en los AIM Independent Music Awards el año pasado. A medida que las canciones continuaron desarrollándose en el camino, decidieron evitar los próximos pasos convencionales. Las personas que esperan material nuevo tienen ocho canciones nuevas y excelentes para escuchar, pero no de la manera que esperaban. “No queríamos hacer un álbum de estudio”, dice la pianista de BCNR May Kershaw, quien es uno de los tres miembros de la banda, junto con el saxofonista Lewis Evans y el bajista Tyler Hyde, ahora también cantante de la banda. “Escribimos las nuevas pistas específicamente para tocarlas en vivo, por lo que pensamos que sería buena idea presentar un concierto”. El resultado es un concierto filmado y dirigido por Greg Barnes y mezclado por el colaborador de PJ Harvey, John Parish, que se llevó a cabo durante tres noches en el Bush Hall de Londres. “Se trata de capturar el momento”, dice el saxofonista y ahora vocalista Lewis Evans. “Una pequeña cápsula del tiempo de estos ocho meses que hemos tenido tocando estas canciones en distintos lugares”. A pesar de la falta de material de estudio hasta ahora, los tres shows agotados en diciembre recibieron una audiencia lista para cantar cada palabra de estas nuevas canciones, aprendidas solo de clips en línea y grabaciones de YouTube, un guiño tanto a la resistencia de la banda como a la dedicación de su comunidad unida de fans.

VE LIVE AT BUSH HALL

Al estilo típico de BCNR, la idea de hacer una presentación en vivo filmada en un estilo clásico y predecible tenía poco atractivo. “Teníamos preocupaciones por las sesiones en vivo que hemos visto o hecho en el pasado”, dice el guitarrista Luke Mark. “Obviamente, están compuestos por múltiples actuaciones. Eso puede sacarte del concierto y hacer que parezca artificial y como si no fuera en vivo. Así que se nos ocurrió la idea de hacer que las tres noches se vieran visualmente distintas entre sí. Para quitarnos la idea de tratar de disimular cualquier cosa. Queríamos que fuera muy honesto y que la gente supiera que teníamos tres intentos. Esto no es solo nosotros tocando todo sin parar”. Cada noche tiene su propio tema y estética distintivos inspirados en dramaturgia para principiantes, obras escolares, una escena pastoral y una pizzería embrujada llamada I Ain't Alfredo No Ghosts. Incluso hay una fiesta de fin de año escolar. “Se nos ocurrieron obras falsas”, dice Evans. “Y escribimos sinopsis falsas, nos vestimos como los personajes, e hicimos programas y decoraciones para cada obra. Fue muy emocionante y lo hizo todo mucho más divertido”. También reclutaron amigos y fans para ayudar. Algunos ayudaron a crear props, pintar y construir los escenarios para cada noche, mientras que a otros se les dieron cámaras o se les indicó que grabaran con su teléfono. Luego, todo esto se unió para crear un lenguaje visual distintivo que entra y sale de estilos, líneas de tiempo, narrativas y perspectivas. “Pensamos: si vamos a hacer una película, que sea agradable”, dice Mark. “Y muchos de nuestros fans, especialmente cuando estábamos armando estas cosas, tuvieron un papel muy importante en la difusión de las canciones, lo que significaba que la gente podía escucharlas sin que nosotros siquiera las lanzáramos. Me sentí bien al hacer la película de una manera que involucró a las personas que han sido vitales para mantenernos a flote”. También significa que la sensación de la película tiene la capacidad de transportar a los espectadores al corazón del concierto, a menudo como parte de la multitud. “Te hace sentir mucho más como si estuvieras ahí”, dice Evans. “Cuando ves, como, no sé, a John Mayer en el Nokia Ballroom o lo que sea, parece que nunca podrías estar allí. Estas cosas parecen tan inaccesibles. Pero esto es como si estuvieras literalmente en la habitación”. Si bien esta es una plataforma para la excelente nueva música de la banda, esta es ante todo una película que la banda enfatiza. “Queremos que el punto focal sea esta película”, dice Wayne. “Nos hemos esforzado mucho para que parezca que estás viendo un concierto en vivo. A nuestros ojos, no es un álbum, es una presentación en vivo”.

Victoria Reed, presenta Even When It´s night, su tercer álbum.

 

Llega el tercer álbum de Victoria Reed: Even When It's Night Hoy, Victoria Reed comparte su tercer álbum Even When It's Night a través de Devil in the Woods. Even When It's Night es un álbum nacido de la pérdida, pero trata tanto de la muerte como de la vida, y de todo el amor intermedio que hace que ambas importen. Producido por mi amigo de confianza y colaborador profundamente sensible, Autre Ne Veut, y grabado íntegramente en mi estudio casero de Ciudad de México durante una época ternura y fragilidad, es un reflejo de mi experiencia de la pérdida y el dolor, y de la miríada de expresiones que pueden adoptar. Desde la tristeza y la angustia, hasta la paz total, el bienestar total, la psicodelia total e incluso, en algunos momentos, la alegría absoluta; cada canción ha sido un contenedor que me ha ayudado a darle espacio a todo esto.  "El álbum es, en muchos sentidos, una dedicación a la carta del tarot de la Suma Sacerdotisa, y la magia espiritual y la fuerza vital que de alguna manera todavía me atraen, incluso cuando parece que todas las luces se han apagado," dice Victoria. "Pero principalmente está dedicado a mi padre mágico, quien siempre fue mi mayor admirador en el planeta, y quien siempre expresó su corazón desbordante de alegría por mi habilidad para poner lo que sea en una canción. Siento un tipo especial de consuelo al sentir que en algún lugar, en algún nivel cósmico, todavía está escuchando atentamente como siempre, pendiente de cada nota cantada y amando hasta la última palabra." ESCUCHA EVEN WHEN IT'S NIGHT Nacida en una familia griega e italiana que creía firmemente tanto en el poder de lo místico como en el poder de la música (el padre de Reed, Alto Reed, ascendió a la fama tocando el saxofón en la Silver Bullet Band de Bob Seger), Reed comenzó a escribir sus propias canciones como una forma de superar el tumulto emocional de la adolescencia. Después de dejar la universidad en Chicago y mudarse a Nueva York, lanzó su álbum debut, Chariot, con una recepción altamente positiva en 2016. Noisey describió el disco como "casi mágico", mientras que Paste elogió que "sangra autenticidad" y Popdust lo aclamó como "audaz, atrevido y visceral." Su éxito le consiguió conciertos apoyando a artistas como Citizen Cope y Mason Jennings, entre otros, y le aseguró espacios en festivales tanto en Estados Unidos como en Europa. Actualmente vive en la Ciudad de México con su esposo y colaborador Erik Deutsch, quien ha trabajado con todo el mundo, desde Norah Jones y Leftover Salmon hasta Shooter Jennings y The Chicks.

sigue a Victoria Reed en sus redes sociales

Chicarica su primer tour por México

 

Chicarica anuncia las fechas de su primer tour por México

Ha sido un año activo para chicarica, una de las propuestas más originales de la música alternativa chilena. La agrupación lanzó su primer álbum arde lento a comienzos de año, recogiendo elogios de prensa especializada y público en toda Latinoamérica, poco tiempo después estrenaron un vinilo con material inédito, y recientemente anunciaron su primera gira por México. Ahora la banda confirma parte de los shows de su gira, entre los cuales destaca su primera presentación en el Foro Indie Rocks! de la CDMX, el 6 de octubre con entrada gratuita, y su posterior paso por Guadalajara y Coatepec.  Además como antesala de su inminente viaje, la banda acaba de publicar la sesión In My Room en exclusiva con Rolling Stone México, en la cual muestran su particular sonido de capas envolventes y experimentaciones que transitan la electrónica, el pop y lo ambiental.  El grupo conformado por Lorena Pulgar, Felipe Zenteno y Martín Pérez Roa, espera confirmar más conciertos en las próximas semanas a través de sus redes sociales.  Escucha Chicarica en Spotify: https://open.spotify.com/album/63YKlDj4D6jtajVwKwoxJ8?si=K0z116yQSqWVSs7-16FCEA&dl_branch=1

YA NO ESTOY AQUl

Entrevista a Fernando Frías de la Parra. Director de Cine.

Por: Marisa Garza.

Ya no estoy aquí, es una película mexicana del 2019 dirigida por Fernando Frías de la Parra. Tras su paso por el Festival de Cine de Morelia 2019 ganó el premio a Mejor Largometraje, y en Cairo International Film Festival obtuvo Prize for Best Actor para Juan Daniel García “Derek” y  de la que el cineasta Guillermo del Toro elogió en su Twitter. Hace unas semanas se estrenó en Netflix generando polémica sobre todo en Monterrey, ciudad en la que se rodó parte de la cinta y lugar de origen de parte del reparto que en su mayoría esta integrado por “No Actores” 

La historia se sitúa en un pasado inmediato, hace 11 años, cuando en México el presidente Felipe Calderón lideraba la absurda guerra contra el narcotráfico, y se centra en Ulises, un joven “Kolombia” líder de los “Terkos” envuelto en una confusión debe emigrar a los Estados Unidos, a la ciudad de N.Y. Hacia una cultura distinta y un idioma que no conoce. Debe enfrentar el aislamiento y la soledad, algo que en estos pandémicos días todos podemos entender es un desafío bastante fuerte. 

La narrativa hace rompimientos nos lleva y nos trae de México a USA, de USA a México, no cualquier parte de México, nos trae a Monterrey y no muestra el folclore adecuado para souvenirs,  ni a ese México moderno y pujante que existe cruzando el túnel de la Loma Larga donde vive la gente más rica de América Latina, nos trae a la Risca, a la Indepe Kolombia, al Peny Riel, ese Monterrey de Kumbia Rebajada y de baile de gavilán que existió, existe y existirá, porqué es una más de las realidades que cohabitan esta ciudad.

Mientras Ulises de la Odisea ausente de su hogar por veinte años, 10 años peleando una guerra que no es suya la de Troya, y pasa otros 10 años tratando de regresar a Ítaca. Cuando finalmente, regresa a su palacio descubre que ha sido invadido. Nuestro Ulises de los "Terkos" huye de una guerra que no es suya, y regresa a su Ítaca, también ha sido invadida.

Les compartimos esta entrevista con su director Fernando Frías de la Parra, a quien agradecemos muchísimo darnos unos minutos, esperamos la disfruten tanto como nosotros. 

LM: Hubo una proyección en el Aula Magna de Colegio Civil, la gente abarrotó la sala y la explanada. ¿Qué significa para ti esa respuesta, la esperabas? Porqué en Monterrey el ser “Kolombia” es visto como un estigma. 

FF: La proyección en Monterrey, fue increíble, no me esperaba que fuera tanto, fue impresionante, ahí fue cuando sentí que la película conectaba con el público, hacían 6 grados afuera, pusimos una pantalla inflable, hubo gente que se quedó de pie a ver la película. Si bien es un estigma, es un estigma visto desde afuera, visto desde adentro es algo que ha generado identidad y vino pura gente amante de eso y otras que estuvieron sin saber que esperar, invitados de la Universidad estuvieron muy contentos de ver esta representación de un un sector importante de una cultura.

 LM: ¿Qué tan difícil fue construir la identidad del personaje principal? ¿La geografía afecta o determina esta construcción de Ulises?

FF: La construcción del personaje no fue difícil, desde el punto de vista de guion, pero tampoco fue difícil desde el punto de vista de representación y actuación, la geografía obviamente determina este personaje muchísimo.

 LM: ¿Qué tanto se parece el resultado final a lo que tú habías concebido al inicio?

FF: Cuando veo la película veo muchísimas cosas que me hubiera gustado completar o hacer diferentes, hubo parte del guion que no se pudieron filmar, pero estoy bastante satisfecho cien por ciento, hay algunos detalles siempre va a ser así, es parte del trabajo de uno, si había cosas diferentes en el guion, pero dicen que uno escribe tres veces, cuando la escribe, cuando la filma y cuando la edita y yo estoy de acuerdo con eso.

LM: Hay una tremenda fuerza de verdad en tu película. ¿En algún momento del proceso pensaste en que fuera documental?

FF: Jamás pensé que fuera documental, no habría como hacerlo, la película está situada en 2011, entonces no entiendo del todo esa pregunta porqué la filmamos después ¿no?

LM: ¿Qué tan bueno eres echando cumbia?

FF: No sé que decir, no sé que tan bueno soy. Si lo que determina que tan bueno eres es cuanto la disfrutas supongo que soy muy bueno; pero tú dirás mira la película.

Agradecemos el tiempo del director Fernando Frías para atender a LovetMag

¿Y tú qué tan bueno echando cumbia?

 

Texto e imágenes: Marisa Garza