Cita Virtual con el maestro Rogelio Villarreal. En el día Mundial del Teatro.
Rogelio Villarreal es Lic. en Ciencias de la Comunicación por UANL, es un hombre destacado en la docencia, teatrista, ha dirigido más de cien obras, ha actuado más 1400 funciones, ha realizado más de 350 diseños de iluminación y ha coordinado la casa de la cultura, realizo el diseño técnico del teatro de UANL y la remodelación del Aula Magna, un hombre de teatro.
RV: Afortunadamente para mi tuve la oportunidad de encontrarme con el teatro y la relación con el arte en México, fue por accidente, yo tuve este encuentro, siendo portero de un teatro ahí me di cuenta que me gustaba, a los doce años ya quería hacer teatro debute a los catorce, y si Dios me da vida este año cumplo 53 años de haber debutado en el teatro ya.
L: Y con un haber de más de cien obras.
RV: Dirigidas 116.
L: Para empezar con las preguntas, hoy el mensaje del día mundial del teatro lo dirigió el maestro Shahid Nadeem (Pakistan) habla entre otros temas de buscar la empatía, ¿Qué opina usted al respecto del mensaje falta empatía y hay que buscarla?
RV: Claro que falta empatía, el teatro es muy delicado, cualquier espectáculo escénico es muy delicado, y si el portero te hace mala cara al entrar, ya perjudico tu actitud para ver la puesta en escena o el espectáculo, pero en es este caso y por años el teatro ha sufrido por años un enlace, un acuerdo con la tecnología y no le ha ido muy bien, creo que éste crecimiento que ha tenido al lado de la tecnología le ha afectado, más de lo que ha ayudado, porqué sí hemos tenido el avance en la tecnología en todo lo que es iluminación, tramoya, diseño escenográfico, eso hay que agradecer a la tecnología; pero también ha hecho que el espectador se haga más cómodo, y caiga en todo el atractivo que da por los colores el sonido, la edición, cuatas películas puede tener una persona promedio en su casa a través del cable, o de dispositivos de renta que no le cuesta estacionarse, ni salir al tráfico, el tema importante es que no se hizo una labor fuerte, para que la gente supiera para que le sirve el teatro, la gente tiene muy claro, para que sirve la música, que le sirve para celebrar, para deprimirse, para alegrarse o festejar, pero no sabe que el teatro todavía (la culpa la tuvimos los teatristas) y es que el teatro les permite verse en su dimensión, de estatura, de voz, no a través de una maquina, y les permite observarse, estudiarse, comprenderse, como si estuviera a través de un microscopio, eso es el teatro, no culpo al espectador, creo que se debe a que todos nosotros a veces nos desviamos a hacer un tipo de cosas en el escenario que no le aporta nada al espectador, ni al teatro, y sin la gente sale sin comentar lo que vio, pensando más en que hamburguesa irse a comer, yo creo que ese espectáculo o esa obra de teatro, esa puesta en escena, no tiene razón para haberse montado, o sea no, no sintió el espectador que le aporto algo, por lo menos la tecnología a veces hay un montón de películas mugrero chatarra, pero el sonido, la música, los efectos ahí los tiene entretenidos, cuando vas a una obra de teatro lo más importante es ¿Qué te dejo?, ¿Ha que te enfrentó esa puesta en escena? Y sí no hubo eso pues no tenía razón de ser, y eso va alejando un poquito al espectador de las salas, es un problema serio, yo te quiero preguntar: sin tomar en cuenta la contingencia ¿Qué pasaría si los estadios de futbol se cerrarán tres meses? Y ¿Qué pasaría si se cerraran los teatros por un mes? ¿Quién saldría a la calle a protestar? Es triste, creo que el teatro existe y va a seguir existiendo siempre, no quiero verme negativo, quiero ser realista, lo he vivido por muchos años, varios procesos de esto, creo que es porque el teatrista escogió esa manera de expresión de decir cosas, y ahí estamos y vamos a seguir y vamos a seguir haciendo teatro, porque no podemos dejar de hacer, es una necesidad de nosotros, es una adicción, el escenario te hace adicto, ha estar en el escenario y a decir cosas, a través del escenario ha crear mundos e historias con el escenario y eso es maravilloso del teatro. Yo le agradezco a Dios a la vida haberme puesto en el teatro porque he sido muy feliz, muy muy feliz, el teatro no lo voy a dejar, yo ya tengo cosas pendientes por hacer pasando la pandemia, todo se retrasa, se mueve todo, espero que pasando esto de la pandemia, la gente salga desesperada al Teatro, vamos a ver que ocurre.
L: ¿En su experiencia como teatrista de más de 50 años en esto le había tocado una crisis como esta, de tener que ausentarse completamente de las salas?
RV: ¿La gente, el público?
L: No, el que ya no puedes ir a ningún lado, o que crisis recuerda así de fuerte, como el H1N1?
RV: Ninguna tan fuerte como esta, me acabo de enterar que en España en menos de 24 horas acaban de morir 762 personas, y todavía hay gente en la calle, yo no entiendo, si es una manera de detener, no entiendo; el mexicano yo creo que estamos entendiendo que estemos en la casa, nos entretenemos con los memes, pero si nos reímos de la muerte, que no nos vallamos a reír de una pandemia. La crisis más dura para mí en en teatro fue hace 25 años que empezó a bajar la asistencia a las salas, nosotros trabajamos de martes a domingo, descansábamos los lunes, luego bajo a los fines de semana nada más y ahora la mayoría de las funciones son un día a la semana, eso es una muestra de como ha ido creciendo la inasistencia a las salas de teatro, este fenómeno, el teatrista empezó otra vez hacer teatro para los teatristas, empezaron hacer un teatro de forma, y las muestras nacionales de teatro, debo decir, lo he dicho y lo vuelvo a decir, Las muestras no te hacen ni mejor, ni peor, eso lo aprendí a lo largo de los años, sí te crean problemas porque luego dicen es que es amigo de no se quien, y lo que vi es que empezó a llegar un teatro muy de forma: muy de me encuero, me mojan, me enlodo, me trepo, me cuelgo; y entonces apantallamos a mucho al teatrista, y de pronto nos dimos cuenta que el público dejo de ir a ver a esas cosas, y comprendí que el público quería que le contaras una historia, una buena historia y decidir si le gustaba la forma en que se la contaste o no, pero los teatristas empezaron hacer esta obra para cuando venga sutano o mangano vean que estoy parando de cabeza a los actores, y los teatristas todos quieren pase para ir a ver las obras, yo creo que no es malo pensar en el público y esto no quiere decir menospreciar al público porqué a veces dice el actor que es cómodo dice: El público dice que no va al teatro porque no le gusta pensar, ni sufrir, el pensamiento es un acto evolutivo siempre estamos pensando en algo, y el teatro que te hace sufrir es el teatro mal hecho, creo que el teatro te da la oportunidad de equivocarte y de reaccionar, te da la felicidad de crear un mundo donde le vas a decir a la gente esto esta así, esto fue así y esto debe ser así, dejárselo al espectador verdad, no estoy hablando de un teatro didáctico que digas dos mas dos son cuatro, el público es inteligente y es perceptivo, el va mucho al cine porque le cuentan una historia, y es lo quiere ver en el teatro, creo que eso es lo que ha afectado que la gente empiece a retirarse aunado que los colores y la belleza se la tecnología, pues de pronto el padre teatro se siente así acabado, no sé si haya una solución inmediata, te digo lo que creo yo, lo que es mi forma de pensar, pero el público cuando verdaderamente le gusta algo va, y lo recomiendo, a mi me da mucha risa cuando dicen la mejor recomendación es de boca en boca, pero si han venido en tres funciones 40 espectadores, cuantas bocas nos irán a recomendar.
L: ¿Hay una sensación de incertidumbre acerca de que va a pasar con el teatro después de esa situación de la pandemia? ¿Hay una oportunidad para reconstruirnos? O ¿Qué piensa que va a pasar?
RV: Pienso que si nosotros los teatristas no cambiamos en nuestra presentación de las cosas, en la calidad, vamos a seguir exactamente igual, lo ideal sería regresáramos con otra idea de hacer las cosas, los teatros están cerrados, que triste decir que bueno, es por seguridad, pero las fechas se van a cambiar, y vamos a regresar los que estábamos en temporada, yo estaba en temporada en MI TEATRO, y una reposición en la Universidad en el teatro Espacio, dos montajes para este año, que ahora no sabemos fechas porque no sabemos cuando podremos ensayar, pero vamos a regresar y lo vamos hacer y entonces va seguir igual, lo que quisieramos que cambiara es que el público pueda asistir, pueda estar con nosotros, nunca se va encontrar un medio de comunicación más directo que el teatro, ahorita tu y yo nos estamos comunicándonos, pero a través de una máquina, a través de la tecnología o sea no puede ser tan humano como el teatro, no hay nada más humano que el teatro, la televisión disminuye la imagen, el cine agranda la imagen del ser humano, es teatro esta en su medida y en su proporción.
L: ¿Hay que estar tranquilos en la comunidad teatral?
RV: No, Creo que no tan tranquilos, en cuanto a que se va a regresar y todo sí, lo que debería de hacer en este lapso de tiempo en la casa, para reflexionar ¿Qué estamos haciendo del Teatro? ¿Qué debemos hacer? y ¿Como subir la calidad? En eso deberíamos estar, yo me cuestiono mucho lo que yo hago, cuestiono, siempre que doy un curso aprendo de los alumnos, cuando vuelves a decir las cosas, vuelves a reflexionar, pero si tomas dos talleres, o sí tomas haces una carrera, y jamas vuelves a poner poner un pie entrenando y vas por el mundo perdiendo dicción, haciéndose cada vez menos flexible corporalmente, no me refiero a ese actor que quiere prepararse y no sé que quiere exactamente si quiere ser trapecista, cirquero o actor, pero sí me refiero que su cuerpo le responda a lo que quiere expresar, pasan años y jamás vuelen a entrenar, jamas vuelven a tomar un curso, si un jugador de futbol una semana no entrena no juega el sábado, pero si pasan años y como quiera así se suben al escenario, es una crítica pero yo también me estoy criticando, no estoy poniéndome como el mesías, el viejillo, no, no hay que trabajar todos, ahora me los encuentro y me hablan fuerte al oído y yo oigo, pero todo todos debemos estar incluidos en este proceso de preparación, de práctica, de entrenamiento porque si no, no avanzas en esto. Creo que este tiempo debe servir para eso, para hacer esas reflexiones, y programar lo que vamos hacer, y si lo que estábamos haciendo es correcto. A veces a directores no con mucha experiencia les preguntan ¿Quieres dirigir Romeo y Julieta? Y dicen sí yo mero, yo le he pensado muchas veces, llevó doce años estudiando Macbeth, a ver si se me quita el miedo y la monto, los admiro a que sean tan aventados, yo quiero ser muy respetuoso del escenario, porque gracias al teatro crecí como persona, gracias al teatro pude tener una familia, gracias al teatro tengo un lugar donde vivir bien, yo tengo que respetar al teatro, trabajando con ética, con mucho respeto y cuidado, en mi caso así lo es, he dado clases toda mi vida de teatro, de dirección escénica, iluminación y actuación, yo no tengo otra cosa, no sé a que me hubiera dedicado...
L: ¡A la lucha libre! Porqué también es un gran aficionado a la Lucha Libre.
RV: Otra pasión mía, aunque yo no lucho, se hace que sería rudo, pero la lucha libre es un espectáculo teatral...
L: claro las mascotas y las capas...
RV: Luego dicen que no es cierto, bueno ponte hacer que lo parezca, el teatro tampoco es cierto, entonces creo yo que luchador no, cada que puedo voy y lo disfruto muchísimo entonces veo la toda la teatralidad del técnico su vestuario es muy padre, el antagonista o sea el rudo su vestuario es feo y esta el pibote que lleva la acción dramática que es el referí, yo la disfruto mucho, ahí sí hay catarsis, ahí gritas, sales ronco.
L: ¿Qué tanto va afectar el recurso de transmisiones del acto teatral, es un lenguaje que se pueda usar de manera efectiva? Porque en estos momentos de aislamiento, se están haciendo transmisiones en vivo, pero actuando y se transmite esta actuación.
RV: Por este tiempo, por esta época que estamos viviendo pues que bueno que se haga, no es valido como fenómeno teatral, y te voy a decir porqué el teatro en el escenario es un lenguaje, entrando una cámara ya es otro lenguaje, no hay nada más aburrido que una obra de teatro grabada con una cámara, cuando me han llevado las obras así jamás las he vuelto a ver, es aburridísimo, porqué el ritmo y movimiento no se da con las cámaras, si tú crees que vas a ver el teatro con una camarita, no es lo mismo, cuando se filma teatro tienes que cambiar el lenguaje del teatro a la cámara he metido hasta cinco cámaras, y te hablo de una go pro y de otras cuatro en todas las posiciones y luego el trabajo de edición, o sea es otro lenguaje, que bueno que se hace en esta época, ojalá el espectador nuevo no piense que es así si va a verlo en vivo.
L: La última pregunta ¿Usted cree que el teatro puede cambiar al espectador?
RV: Sí, claro que sí, un teatro; es lo que te digo si el espectador sale sin cuestionarse nada después de ver una obra de teatro, no tenía porque haberse hecho, pero si sale comentando o pensando es porqué lo que vio ya esta haciendo en el una transformación, claro que sí transforma el teatro, mucha veces inclusive desde el punto de vista político es considerado el teatro como peligroso, creo que el teatro informa de lo que esta pasando, pero también pone su punto de vista, un concepto, creo que ese espectador que sale con su acompañante y van discutiendo la obra, ya movió conciencia, y inclusive desde el punto de vista emotivo, espiritual, no tiene que ser político, ya de lo político ya no lo sabemos, creo que aquí es más importante que me dice a mi sobre el espíritu, sobre mi persona, sobre como me cuestiono, sobre el amor, sobre el sentimiento, sobre mi familia, sobre el hijo, sobre la sociedad que estamos viviendo que eso es muy importante que el teatro lo haga, lo maneje, si no para que haces una obra de teatro, no tiene sentido, ¿Para qué? Tienes que decir algo, hay artistas, muy artistas, que dicen es que el teatro lo hago para mí, pues hazlo en tu casa, para que quieres espectadores entonces, es por lógica, Peter Brook en su teoría del espacio vacío decía que cualquier actor basta pararse en un espacio, ya lo convierte en un espacio teatral, y no, le falto un espectador, si no hay espectador no hay teatro, uno si quieres, pero un espectador, se necesita al actor, quita al director, al escenógrafo, quítalos a todos, pero mínimo debe haber un actor y un espectador, si no el fenómeno teatral no está establecido.
L: No me queda más que agradecer la generosidad de su tiempo, gracias por recibirnos.
RG: A ti Marisa, aquí estamos escondidos del virus, a veces me da la impresión que si me asomó lo veo pasar. Pero hay personas con alto riesgo por nuestra edad, entonces hay que cuidarnos, cuando dijeron que era peligroso después de los treinta, dije ah no, aquí estamos muchas gracias a ti, por el interes, gracias por permitirme esta entrevista, en el día del Teatro el 27 de marzo, bueno ya celebraremos de otra manera ahora que regresemos ese día que no se nos pase a los teatristas, es lo que podemos aportar, que se haga la fiestona.
L: ¿Algo que desee agregar?
RV: Solo dar las gracias por esta entrevista te lo agradezco mucho, Ya quiero ver a mis compañeros teatristas, para pelear un ratito, me la paso muy bien, es mi otra familia los teatristas, nos vamos encerrando en eso, ¿Con quién he hablado ahora que tienes tiempo? Con teatristas, ¿Con quien hablas de que vas hacer proyectos? Con teatristas. Es nuestro mundo y decirles que aquí estamos, yo estoy muy tranquilo aquí revisando mis papeles, leyendo obras nuevas, este ya de pronto me enoja cuando leo algo que no me gusta, como por ética las terminó, es revolcarme, ya es la enfermedad del teatro. Muchas gracias.
L: Al contrario gracias a usted, que tenga un feliz día del teatro.
