Llega "Huesera", película mexicana de terror de Michelle Garza Cervera.

Por: Vicente Guerrero.

Michelle Garza Cervera es la directora de "Huesera", cinta mexicana de horror, su opera prima, e invita a que todo el público entre en su mundo de brujas y entidades maléficas, a partir de hoy en las salas de cine a nivel nacional. En esta película, la audiencia tendrá oportunidad de conocer la propuesta de Garza Cervera, con Natalia Solián, quien hace su debut protagónico interpretando a Valeria, una joven que al enterarse que está embarazada, es víctima de una entidad siniestra que pondrá en peligro su vida y, después de dar a luz, la de su bebé. 

 "Estoy muy sumergida en el género de horror y creo que es muy vasto y hay mucho que hacer en toda Latinoamérica y estoy muy emocionada. Hicimos esta película desde lo más personal y me siento muy afortunada de rodearme de gente que se subió al barco, aun y cuando era muy riesgoso, y estoy muy contenta de estrenar en todas las salas del país. Todavía no me la creo", expresó Garza Cervera en rueda de prensa en línea a la que se conectó este medio. 

 La también coguionista de la película que tiene el sello de Cinépolis Distribución mencionó que este filme inició como proyecto en su escritura desde 2017 y en él está plasmado de alguna forma su cuestionamiento sobre la maternidad y el rumbo que toman algunas mujeres acerca de ese rol que, en muchos contextos, es el adoptan más por convencionalismos sociales. En la cinta, en la que también actúan estelarmente Alfonso Dosal, Mayra Batalla, Mercedes Hernández, Martha Claudia Moreno, Sonia Couoh y Aida López, hay muchos aspectos de su biografía personal como de su familia, dijo la egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Ganadora de los premios Nora Ephron y Best New Narrative director en el prestigiado festival de Tribeca. así como los premios Blood Window y Citizen Kane en el festival más importante de cine de género, Sitges, "Huesera" fue también acreedora del premio del público en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Con "Huesera" se pone de manifiesto que el género de terror producido en México gana cada vez más terreno en la cartelera. 

 "Huesera" es producida por Paulina Villavicencio y Edher Campos y explora una entidad llamada La Huesera, una materialización sobre los miedos que las personas no se atreven a enfrentar y que les atormentan hasta romperlas. En los 97 minutos de duración, se le puede ver a la joven Valeria en diferentes momentos que, para salvarse, tendrá que adentrarse en su pasado punk y en un mundo de brujas urbanas que la guiarán para enfrentar a La Huesera. 

La Dirección de Fotografía es de Nur Rubio Sherwell y coreografía de Diego Vega. La película es un abrumador replanteamiento de la experiencia “idilica” de la maternidad, convirtiéndola de manera abrupta a una vivencia angustiante con tintes sobrenaturales. Un escalofriante relato de entes sobrenaturales, seres arácnidos, brujas y una fuerte carga de horror psicológico. En el elenco de "Huesera" están los actores y actrices que se han visto en otras películas; Natalia Solián estuvo en "Somos", Alfonso Dosal participó en "Narcos: México", a Mayra Batalla se le vio como protagónica en "Noche de fuego", mientras que a Mercedes Hernández en "Sin señas particulares" y a Martha Claudia Moreno en "Distancias cortas" y a Sonia Couoh en "Nudo Mixteco"; también a Aida López se le ha visto en "Belzebuth" y Anahí Allué en "El juego de las llaves". Producida por Machete y Disruptiva Films en co-producción con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Estudios Churubusco, Señor Z, Maligno Gorehouse, Terminal y Simplemente, "Huesera" también se prepara para llegar a salas en Centro América y Perú. 

Black Country, New Road comparte Live At Bush Hall

 

Este lunes 20 de febrero, Black Country, New Road compartió una película en vivo de material completamente nuevo tomado de sus tres conciertos consecutivos agotados en el Bush Hall de Londres en diciembre de 2022. La película se estrenó en YouTube y se presentó con una proyección especial en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. A principios de 2022, Black Country, New Road lanzó Ants From Up There (su segundo álbum en el Top 5 del Reino Unido en un año, luego de su debut preseleccionado del Premio Mercury for the first time), que fue elogiado por fans y críticos por igual, obteniendo numerosas reseñas de 5* y apareciendo en listas de fin de año en todo el mundo, incluido el número 1 votado por fanáticos en r/indieheads, Rate Your Music y el número 3 por lectores de Pitchfork. Todo esto a pesar de haber sido lanzado pocos días después de que el líder Isaac Wood anunciara su decisión de dejar la banda. Tras el éxito de Ants From Up There y con un calendario lleno de giras en 2023, los miembros restantes Lewis Evans, May Kershaw, Georgia Ellery, Luke Mark, Tyler Hyde y Charlie Wayne, ahora un sexteto, decidieron escribir un conjunto completamente nuevo de material para realizar. Tocaron ante multitudes crecientes en festivales, incluyendo actuaciones triunfales en Primavera Sound, Green Man y Fuji Rock, entrando en una nueva fase musical mientras navegaban y desarrollaban canciones que tenían poco tiempo de haberse escrito. También completaron una gira por Estados Unidos con black midi y encabezaron dos conciertos agotados en Nueva York. Estos nuevos shows fueron aclamados por medios como Rolling Stone UK, que calificó su concierto de Green Man como "imperdible", y The Guardian, que comentó que fueron "recibidos por algo cercano al éxtasis". Estas actuaciones también atrajeron un perfil del NY Times, múltiples críticas positivas y una nominación a Mejor Intérprete en Vivo en los AIM Independent Music Awards el año pasado. A medida que las canciones continuaron desarrollándose en el camino, decidieron evitar los próximos pasos convencionales. Las personas que esperan material nuevo tienen ocho canciones nuevas y excelentes para escuchar, pero no de la manera que esperaban. “No queríamos hacer un álbum de estudio”, dice la pianista de BCNR May Kershaw, quien es uno de los tres miembros de la banda, junto con el saxofonista Lewis Evans y el bajista Tyler Hyde, ahora también cantante de la banda. “Escribimos las nuevas pistas específicamente para tocarlas en vivo, por lo que pensamos que sería buena idea presentar un concierto”. El resultado es un concierto filmado y dirigido por Greg Barnes y mezclado por el colaborador de PJ Harvey, John Parish, que se llevó a cabo durante tres noches en el Bush Hall de Londres. “Se trata de capturar el momento”, dice el saxofonista y ahora vocalista Lewis Evans. “Una pequeña cápsula del tiempo de estos ocho meses que hemos tenido tocando estas canciones en distintos lugares”. A pesar de la falta de material de estudio hasta ahora, los tres shows agotados en diciembre recibieron una audiencia lista para cantar cada palabra de estas nuevas canciones, aprendidas solo de clips en línea y grabaciones de YouTube, un guiño tanto a la resistencia de la banda como a la dedicación de su comunidad unida de fans.

VE LIVE AT BUSH HALL

Al estilo típico de BCNR, la idea de hacer una presentación en vivo filmada en un estilo clásico y predecible tenía poco atractivo. “Teníamos preocupaciones por las sesiones en vivo que hemos visto o hecho en el pasado”, dice el guitarrista Luke Mark. “Obviamente, están compuestos por múltiples actuaciones. Eso puede sacarte del concierto y hacer que parezca artificial y como si no fuera en vivo. Así que se nos ocurrió la idea de hacer que las tres noches se vieran visualmente distintas entre sí. Para quitarnos la idea de tratar de disimular cualquier cosa. Queríamos que fuera muy honesto y que la gente supiera que teníamos tres intentos. Esto no es solo nosotros tocando todo sin parar”. Cada noche tiene su propio tema y estética distintivos inspirados en dramaturgia para principiantes, obras escolares, una escena pastoral y una pizzería embrujada llamada I Ain't Alfredo No Ghosts. Incluso hay una fiesta de fin de año escolar. “Se nos ocurrieron obras falsas”, dice Evans. “Y escribimos sinopsis falsas, nos vestimos como los personajes, e hicimos programas y decoraciones para cada obra. Fue muy emocionante y lo hizo todo mucho más divertido”. También reclutaron amigos y fans para ayudar. Algunos ayudaron a crear props, pintar y construir los escenarios para cada noche, mientras que a otros se les dieron cámaras o se les indicó que grabaran con su teléfono. Luego, todo esto se unió para crear un lenguaje visual distintivo que entra y sale de estilos, líneas de tiempo, narrativas y perspectivas. “Pensamos: si vamos a hacer una película, que sea agradable”, dice Mark. “Y muchos de nuestros fans, especialmente cuando estábamos armando estas cosas, tuvieron un papel muy importante en la difusión de las canciones, lo que significaba que la gente podía escucharlas sin que nosotros siquiera las lanzáramos. Me sentí bien al hacer la película de una manera que involucró a las personas que han sido vitales para mantenernos a flote”. También significa que la sensación de la película tiene la capacidad de transportar a los espectadores al corazón del concierto, a menudo como parte de la multitud. “Te hace sentir mucho más como si estuvieras ahí”, dice Evans. “Cuando ves, como, no sé, a John Mayer en el Nokia Ballroom o lo que sea, parece que nunca podrías estar allí. Estas cosas parecen tan inaccesibles. Pero esto es como si estuvieras literalmente en la habitación”. Si bien esta es una plataforma para la excelente nueva música de la banda, esta es ante todo una película que la banda enfatiza. “Queremos que el punto focal sea esta película”, dice Wayne. “Nos hemos esforzado mucho para que parezca que estás viendo un concierto en vivo. A nuestros ojos, no es un álbum, es una presentación en vivo”.

Conferencia Reliquias teotihuacanas en el Templo Mayor de Tenochtitlan

 Los sofisticados procesos de investigación con microscopia electrónica, análisis de composición molecular y espectrometrías, entre otros, han identificado un nuevo grupo de reliquias teotihuacanas que pertenecieron al reinado de Moctezuma Ilhuicamina, asegura la Mtra. Viridiana Guzmán Torres, quien ofrecerá la conferencia Reliquias teotihuacanas en el Templo Mayor de Tenochtitlan, el miércoles 22 de febrero a las 19:00 horas en el auditorio del Museo de Historia Mexicana

Con motivo de la exposición temporal Tlateccáyotl. Los artistas de las piedras preciosas, que se exhibe en el Museo del Noreste, la arqueóloga ha sido invitada para presentar los últimos hallazgos de las ofrendas de Templo Mayor que se caracterizan por su rica variedad, exuberancia y rareza. 

Señala la antropóloga que la tecnología les ha permitido estudiar los objetos arqueológicos con detenimiento haciendo “visibles materiales lapidarios que provienen de diversos sitios del México prehispánico”. 

Dentro de las piezas que recientemente analizaron sobresalen las provenientes del yacimiento de Tehuitzingo Puebla; “fueron reliquias del Clásico y que estuvieron reutilizadas en el Posclásico en la etapa IVa del Templo Mayor de Tenochtitlan, correspondiente al reinado de Moctezuma Ilhuicamina”. 

Moctezuma Ilhuicamina fue el quinto Huey Tlatoani de los Aztecas. Organizó una campaña militar junto con sus aliados, los señoríos de Tlacopan y Texcoco, para expandir la influencia de la Triple Alianza hacia todos los rincones del Anáhuac conocido.

La especialista indica que gracias al uso de la arqueología experimental y el análisis de huellas de manufactura (utilizando microscopía electrónica de barrido) se dilucidó qué materiales son reliquias Teotihuacanas y cuáles son recreaciones o imitaciones inspiradas en ellas, señaló.

El análisis de composición química elemental (a través de análisis de energía dispersa de rayos X) y molecular (utilizando espectrometría micro µ-Raman), ha permitido una comparación minuciosa con muestras geológicas conocidas de rocas y arqueológicas, logrando la identificación de un nuevo grupo de reliquias teotihuacanas que no habían sido consideradas en otras investigaciones. 

Comenta que la investigación que realizan los arqueólogos mexicanos en la actualidad dará respuesta a preguntas como: ¿Existieron artefactos que correspondan, no sólo estilísticamente sino tecnológicamente, con la manufactura desarrollada en Teotihuacan? ¿Son reliquias tetihuacanas provenientes de Teotihuacan sitio? ¿Es visible la reutilización de los mismos? ¿Existió imitación? ¿Qué tipo de materia prima se utilizó para su manufactura? ¿Qué herramientas emplearon para su elaboración? ¿Cuál fue la probable función de los objetos en las ofrendas del Templo Mayor? 

SU TRABAJO EN EL TEMPLO MAYOR

Viridiana Guzmán Torres, es arqueóloga egresada de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Maestra en Antropología por el posgrado del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Integrante del “Taller de arqueología experimental en lapidaria en Templo Mayor”. 

Ha trabajado en distintos proyectos arqueológicos como  el “Proyecto de Conservación Integral del Edificio 1” y “Proyecto Plaza de la Luna, Estructura A” ambos en Teotihuacan, “Salvamento arqueológico: Construcción de Sistema de Agua Potable de la Unidad Habitacional Tlatelolco Primera y Tercera sección”, “Proyecto de actualización, ordenamiento y almacenamiento de las colecciones arqueológicas del Museo Nacional de Antropología”, “Registro y estudio de las colecciones de museos de Palenque, Toniná y Comitán en Chiapas”, colaboradora en trabajos relacionados a la manufactura de objetos en sitios de Teotihuacan, Veracruz, Hidalgo y Puebla; y actualmente en el "Salvamento arqueológico trolebús Chalco Santa Martha, Estado de México".

La conferencia Reliquias teotihuacanas en el Templo Mayor de Tenochtitlan con la Mtra Viridiana Guzmán Torres es un evento gratuito, pero el cupo es limitado, si desea más información se puede poner en contacto en el teléfono 81 2033 9898 Ext.112 o enviar un mensaje al correo amorales@3museos.com

SCREAM 6,

 Fecha de estreno: Jueves 9 de marzo 2023

Sinopsis: Después de los más recientes asesinatos de Ghostface, los cuatro sobrevivientes han dejado Woodsboro para comenzar un nuevo capítulo en sus vidas. En Scream VI, Melissa Barrera (“Sam Carpenter”), Jasmin Savoy Brown (“Mindy Meeks-Martin”), Mason Gooding (“Chad Meeks-Martin”), Jenna Ortega (“Tara Carpenter”), Hayden Panettiere (“Kirby Reed”) y Courteney Cox (“Gale Weathers”) regresan a sus papeles anteriores en la fanquicia junto a Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra, y Samara Weaving.

Reparto: Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Jack Champion, Henry Czerny, Mason Gooding, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Jenna Ortega, Tony Revolori, Josh Segarra, Samara Weaving con Hayden Panettiere y Courteney Cox.

Director: Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=neTe2F6jhUk

NOSOTROS VAMOS POR TI, programa de 3 Museos.

 

3Museos invita a las escuelas públicas a inscribirse en el programa de transportación gratuita, Nosotros Vamos por Ti con el que se beneficiará a 300 grupos escolares del área metropolitana, que visitarán los museos para enriquecer sus conocimientos sobre la historia de México.

En programa cuenta con el patrocinio de empresas socialmente responsables como Fundación Xignux, Ternium y Soriana Fundación, que se han unido a la labor de dar acceso a la cultura a la niñez nuevoleonesa, ofreciendo el transporte gratuito para realizar la visita al museo. 

Nosotros Vamos por Ti atendió a más de 30 mil escolares en 2019. En esta reactivación, después de la pandemia, podrán participar escuelas de nivel básico de Apodaca, Cadereyta Jiménez, García, San Pedro Garza García, General Escobedo, Guadalupe, Juárez, Monterrey, Salinas Victoria, San Nicolás de los Garza, Santa Catarina y Santiago.

Gabriela Martínez, coordinadora Educativa y de Atención al Visitante, comentó que el programa iniciado en el 2004, propicia un acercamiento al patrimonio cultural nacional y local; genera un aprendizaje significativo y fortalece la identidad, el orgullo de pertenencia y la conciencia social a través de las exposiciones del Museo de Historia Mexicana, el Museo del Noreste y el Museo del Palacio. 

Nosotros Vamos por Ti incluye la transportación gratuita y un recorrido guiado a dos salas: una en el Museo del Noreste y otra del Museo de Historia Mexicana, pero está sujeto a la disponibilidad de unidades contratadas, por lo cual las escuelas interesadas deberán comunicarse al teléfono 81 2033 9898 ext.118, en un horario de 8:00 a 17:00 horas o enviar un correo a: asegura@3museos.com para agendar su visita.

Con la intención de beneficiar a más planteles solo se podrán otorgar dos camiones por escuela, los estudiantes podrán ser acompañados por 2 adultos.  

También se pueden atender a grupos escolares con requerimientos especiales “como los de los CAM, Centro de Atención Múltiple, los cuales cuentan con personal que asiste a los alumnos”, señaló Gabriela Martínez.

Las empresas interesadas en apoyar a este programa y otros que se realizan en 3 Museos, lo pueden hacer a través del proyecto “Empresa Amiga” una colaboración que otorga visibilidad y beneficios exclusivos, a aquellas empresas que deseen participar y estrechar vínculos con la cultura, historia, arte y educación.

Sobre este último aspecto se puede poner en contacto en el teléfono 8120339898 ext. 102 o en el correo nuresti@3museos.com 

Ant-Man and the Wasp. Quantumania" | Una historia épica y visual.

 "Ant-Man and the Wasp. Quantumania" 

(2023, USA, 125 min)

Director: Peyton Reed.

Género: Ciencia Ficción, superhéroes, Marvel. 

Por: Vicente Guerrero.

En la gran pantalla, muchas cosas están pasando frente a los ojos de los espectadores, tantas, que cualquiera pudiera pensar que la realidad de un multiverso como  el que aparece en "Ant-Man and the Wasp. Quantumania" es posible al entrar en nuestros sueños. Stephen Brousard, productor de la película, junto con Kevin Feige, de Marvel Studios, piensa definitivamente que el filme es muchas cosas a la vez; la primera y principal es que se trata de la historia de una familia y sus aventuras, el relato fílmico dirigido por Peyton Reed en el que un clan de Super Héroes es literalmente succionado al Reino Cuántico donde sostienen una intensa guerra que convierte a la película en una historia épica que plantea un viaje hacia la maduración. 

Preestrenada el 15 de febrero y con corrida en cartelera a partir de este jueves 16, la película protagonizada por Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer y Michael Douglas es un deleite visual para los seguidores de la saga de los "Avengers" y también para quienes por primera vez se encuentran con la historia de este universo de seres fantásticos. Ya se le ha visto al personaje principal enfrentarse a grandes villanos, pero nunca al "amo del tiempo", Kang, El Conquistador (Jonathan Majors), un ser tan fuerte como intensamente siniestro. 

El humor de Scott Lang (Rudd) permanece intacto en esta entrega del personaje que tiene la capacidad de convertirse en un ser diminuto y recuperar su tamaño normal en segundos  como un don inalterable, el cual lo lleva a ser el héroe que todo el mundo necesita. Vive ahora un apacible periodo tras la publicación de su libro y lo hace junto con Hope Van Dyne (Lilly), quien se dedica a actividades humanitarias.

En la historia también aparecen los padres de Hope, Janet Van Dyne (Pfeiffer) y Hank Pym (Douglas), quienes estuvieron en la anterior entrega titulada "Ant-Man and The Wasp" (2018), ambos dedicados a la ciencia, actividad que se les conoce desde el inicio de la saga. En la trama aparece Cassie, hija de Scott (Kathryn Newton), cuya curiosidad hace que todos entren en el Reino Cuántico, lo que desata una serie de peripecias en un mundo plagado de seres inimaginables y paisajes sacados de la creatividad de todo un equipo de producción que fusionó en la pantalla civilizaciones enteras de increíble belleza, inspiradas en lo que se puede observar a través del microscopio o en las portadas de libros de ciencia ficción. Este aspecto, seguramente, es todo un atractivo para quienes decidan ver la película en formato 3D. Sin duda, esta nueva película de Marvel Studios será un buen motivo para ir al cine en familia. 

Y cuidado con salir de la sala sin dedicar tiempo para ver los créditos, porque hay dos sorpresas al final.

Fecha de estreno: Febrero 16-2023.

Victoria Reed, presenta Even When It´s night, su tercer álbum.

 

Llega el tercer álbum de Victoria Reed: Even When It's Night Hoy, Victoria Reed comparte su tercer álbum Even When It's Night a través de Devil in the Woods. Even When It's Night es un álbum nacido de la pérdida, pero trata tanto de la muerte como de la vida, y de todo el amor intermedio que hace que ambas importen. Producido por mi amigo de confianza y colaborador profundamente sensible, Autre Ne Veut, y grabado íntegramente en mi estudio casero de Ciudad de México durante una época ternura y fragilidad, es un reflejo de mi experiencia de la pérdida y el dolor, y de la miríada de expresiones que pueden adoptar. Desde la tristeza y la angustia, hasta la paz total, el bienestar total, la psicodelia total e incluso, en algunos momentos, la alegría absoluta; cada canción ha sido un contenedor que me ha ayudado a darle espacio a todo esto.  "El álbum es, en muchos sentidos, una dedicación a la carta del tarot de la Suma Sacerdotisa, y la magia espiritual y la fuerza vital que de alguna manera todavía me atraen, incluso cuando parece que todas las luces se han apagado," dice Victoria. "Pero principalmente está dedicado a mi padre mágico, quien siempre fue mi mayor admirador en el planeta, y quien siempre expresó su corazón desbordante de alegría por mi habilidad para poner lo que sea en una canción. Siento un tipo especial de consuelo al sentir que en algún lugar, en algún nivel cósmico, todavía está escuchando atentamente como siempre, pendiente de cada nota cantada y amando hasta la última palabra." ESCUCHA EVEN WHEN IT'S NIGHT Nacida en una familia griega e italiana que creía firmemente tanto en el poder de lo místico como en el poder de la música (el padre de Reed, Alto Reed, ascendió a la fama tocando el saxofón en la Silver Bullet Band de Bob Seger), Reed comenzó a escribir sus propias canciones como una forma de superar el tumulto emocional de la adolescencia. Después de dejar la universidad en Chicago y mudarse a Nueva York, lanzó su álbum debut, Chariot, con una recepción altamente positiva en 2016. Noisey describió el disco como "casi mágico", mientras que Paste elogió que "sangra autenticidad" y Popdust lo aclamó como "audaz, atrevido y visceral." Su éxito le consiguió conciertos apoyando a artistas como Citizen Cope y Mason Jennings, entre otros, y le aseguró espacios en festivales tanto en Estados Unidos como en Europa. Actualmente vive en la Ciudad de México con su esposo y colaborador Erik Deutsch, quien ha trabajado con todo el mundo, desde Norah Jones y Leftover Salmon hasta Shooter Jennings y The Chicks.

sigue a Victoria Reed en sus redes sociales

LA HUESERA.

(2022, MÉXICO, 93MIN)

Dirección: Michelle Garza Cervera

Género: Terror, Drama.

 La opera prima de Michelle Garza logra una atmosfera inquietante que no logra sostener hasta el final, Valeria (Natalia Solián) implora a la virgen de Guadalupe un milagro: convertirse en madre y poder formar una familia a lado de su esposo Raúl (Alfonso Dosal) el milagro sucede y Valeria logra quedar embarazada. felices comienzan a prepararse para la llegada del bebé. la futura mamá sabe de carpintería y decide construir la cuna, posponiendo otros proyectos profesionales. 

Valeria a medida que avanza el embarazo, padece terribles alucinaciones y paranoia se vuelven cada vez más frecuentes. Ella cree que un espíritu maligno quiere hacerle daño a su futura hija.

Huesera (Huesera: The Bone Woman), la ópera prima de la realizadora mexicana Michelle Garza Cervera, es un drama con elementos de terror que crea espeluznantes y efectivas atmósferas para mostrarnos el estigma social de la depresión perinatal, el temor a fallar como madre, y la infelicidad al sentirse obligado a cumplir con las normas y expectativas impuestas tanto por las instituciones religiosas como por las mismas ideas conservadoras de la comunidad. En México, al igual que en otros países latinoamericanos, el rol de madre es considerado casi sagrado. Y es precisamente esa presión social por alcanzar tal estado mítico de perfección y pureza la que empuja a cientos de mujeres al pánico, al tener que asumir las responsabilidades de una maternidad inasequible entre el constante juicio e incomprensión de los demás.

La cinta sirve como metáfora de los sacrificios que implica la maternidad, además de hablar de la religión y esoterismo utilizando distintas piezas de la cultura del país para armar una de las mejores producciones mexicanas de terror que hemos visto recientemente.

Huesera (Huesera: The Bone Woman) estrena en cines el 23 de febrero.

COMUNIÓN CON EL DIABLO

 Fecha de estreno: Jueves 9 de Febrero del 2023

Comunión con el diablo

(2022, España, 93min)

Director: Victor García

Género: Terror.

Sinopsis: Una noche Sara y su mejor amiga Rebe salen de fiesta a una discoteca a las afueras del pueblo, de camino a casa ven pasar a una niña vestida para su primera comunión. Sara intenta buscar a la niña para ayudarla, pero solo encuentra una misteriosa muñeca y ahí es dónde comienza la pesadilla.

Reparto: Carla Campra, Aina Quiñones

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=MbY4QbgBsms&t=1s

A partir de un cortometraje del mismo director Victor García surge esta cinta, su historia es tomada de una leyenda de Galicia, esta ambientada en los años ochenta, nos cuenta que una muñeca era controlada por fuerzas demoníacas, lo que la hace parecer la versión española de "Anabel" o incluso la cinta protagonizada por Pedrito Fernández "Vacaciones de Terror".

En un principio parecía prometedora, con buenas actuaciones, buena fotografía y buena ambientación de los años ochenta, pero después de los primeros 15 minutos donde termina cayendo en los chiches de cualquier cinta del género, el problema va mas allá de eso  ya que puede ser aburrida en muchos momentos al ser tan predecible, y por si fuera poco, la trama recurre de manera constante a los "jump scares".

y el final para nosotros fue decepcionante. Cuéntanos si te gusto o no, tú opinión es importante.