viernes, 16 de diciembre de 2022

Avatar 2: El camino del agua. Proeza cinematográfica.


Avatar 2: El camino de agua.

(2022, USA, 190min)

Director: James Cameron

Ciencia Ficción.



Por: Marisa Garza

“Avatar 2” dura 3 horas y 10 minutos que se van súper rápido  y aunque la trama es muy parecida a su antecesora: El ser humano es el cancer de cualquier habitad natural, en esta segunda parte se mantiene esta premisa pero se suma un ingrediente muy importante “la familia”.

decide dejar a los Na’vi y buscar refugio en Metkayina un pueblo que vive a pie de playa en el que tendrán que aprender nuevas habilidades y adaptarse a una nueva forma de vida, desgraciadamente la sed de venganza del Coronel Miles llega hasta ellos y secuestra a sus hijas, por lo que Jake se ve obligado a luchar contra él y su equipo. 

El estreno de la Avatar 1 fue en 2009 y logró ser la primera película en la historia en superar los 2 billones de dólares de ingresos en taquilla, así que en ese sentido James Cameron “el hombre de los grandes presupuestos” tuvo libertad para invertir en recursos tecnológicos a fin de lograr la mejor experiencia inversiva hasta nuestros días, técnicamente es una proeza, logra una belleza única al mostrarnos una Pandora paradisíaca, la mayor parte de la película fue filmada bajo el agua y logra una equilibrio entre la narrativa emotiva y las escenas de acción, por lo que es una experiencia que se puede disfrutar en familia, visualmente logra seducir, el paisaje sonoro y la música crea atmósferas y sus efectos especiales logran erizar la piel haciendo sentir que estás ahí, en los bosques de los Na’vi o sumergido en el mar de Pandora a lado de la re interpretación  de las ballenas unos seres sensibles, inteligentes y muy espirituales.

Avatar 2 también es una película de amor, el amor tan grande entre una pareja que abraza a sus hijos, por los que son capaces de luchar contra todo lo que pueda dañarlos, el amor a naturaleza, hay muchos sub temas como la voracidad de la especie humana, también habla de los desplazados, de búsquedas  la identidad cuando dejas tu tierra,  de la búsqueda de uno mismo, de la soledad, y sobre todo que la felicidad es sencilla lo malo es que tiene una duración de tres horas y 10 minutos.

Por favor veanla en 3D en la pantalla IMAX de papalote Museo del Niño y no solo verán una película, estarán ahí en Pandora.

sábado, 29 de octubre de 2022

Prey for the Devil.

                           Prey for the Devil

(2022, USA, 93min)

Director: Daniel Stamm

Terror.


 

La Luz del Diablo nos cuenta la historia de una joven monja Ann ( Jacqueline Byers ) quien tomó sus votos cuando aún era un adolescente, y tiempo después ingresó a la primera Escuela de Exorcismo ubicada en EEUU que abrió la iglesia católica fuera del vaticano, especializada en tratar casos de posesión demoníaca. esta escuela integra la tecnología y los avances de la medicina, la ciencia y la psiquiatría en torno al tema, los sacerdotes católicos aprenden qué metódos para poder expulsar al demonio de las almas atormentadas. 

Las clases en esta peculiar escuela están a cargo del  padre Quinn (Colin Salmon), y solo acepta a los sacerdotes, ya que las monjas se limitan a la oración y a cuidar a los enfermos. 

Pero Ann está decidida a aprender el arte del exorcismo, no por un tema feminista, ni forzando una inclusión, mas bien porque es un tema que la ha marcado desde niña; está convencida de que su madre, ejerció maltrato y abusó infantil sobre ella cuando aún era una niña, se pensaba que su mamá padecía una enfermedad clínica o mental, pero en realidad estaba siendo controlada por una entidad malvada (La voz). Y Natalie(Posy Taylor), una niña que fue aceptada como paciente de esta clínica, tiene los mismos síntomas que Ann vio en su madre.


Aunque el argumento es original el metraje se queda corto en generar la tensión que se espera en este tipo de filmes. Pero vete preparado porque sí te hará brincar un par de veces de tu asiento.

Estreno en Cinépolis.


lunes, 24 de octubre de 2022

SE HIZO EL SILENCIO Y 30 MIL ALMAS HICIERON RUIDO.




EL Concierto que fue parte de la agenda del Festival Internacional Santa Lucía dio inicio a las 8PM, en el que miles de personas se dieron cita, los asistentes llegaron algunos desde la 1PM otros desde las 3PM y de diferentes puntos de la república, la ocasión lo amerita, celebrar 30 años de “El Gran Silencio” bien valió la pena recorrer esos miles de kilómetros, desde Cancún, CDMX, Puebla, entre otras ciudades; pero todos cuando las luces se apagaron por completo y se hizo un silencio sobre el escenario las 30 mil almas reunidas hicieron ruido. Y celebraron la trayectoria de un grupo que su música es parte de cada familia ahí reunida.








Cano Hernandez, al inicio del concierto hizo una pausa, la emoción de ver una Explanada de los Héroes a reventar y el tener en el escenario al Papo Hernandez, con quién inició este sueño del Gran Silencio cuando estaban en tercero de secundaria por un instante lo rebasó. Tomo agua y sonrió a su público, para seguir con “Mi Tesoro” al terminar la canción Tony Hernandez recordó la famosa época del bote del cartón y como fue el primer concurso en el que participaron: “Vamos a cantar una canción que nos llevó a la gloria en las arboledas de San Nicolás, la anécdota es que no teníamos dinero para llegar, nos fuimos tocando en el camión le dijimos al chofer nada más vamos a tocar, en esos concursos siempre ganan los más pedorros, llegamos, tocamos, ganamos. Y regresamos en el mismo camión de suerte, esta canción es de esa época, no les voy a decir cual es porque ustedes la van a reconocer.” Y comenzaron los primeros acordes de “Payasos” el “Ross” y el “Colochón” fueron los siguientes invitados que volvieron una fiesta al escenario. Para luego seguir con el siguiente salto en el tiempo las pantallas mostraban 1998, Libres y Locos.


“Así empieza la fiesta” dijo Cano Hernandez y comenzó “Guacharaca Surf” la canción versa “Aquí todos somos iguales, somos libres y locos” una canción en que los músicos expresan lo que son capaces de hacer con su libertad. Para luego dar la bienvenida al siguiente invitado, “Efekto Alakran” con su rap del desierto, esta colaboración es prueba de la hermandad que existe entre los artistas invitados, ya que la agrupación llegó desde Cancún exclusivamente a participar en esta celebración, sin tiempo para ensayar lograron una de las interpretaciones más poderosas de la noche. “ ¿Cómo está Monterrey esta noche? Esto es el rap del desierto compartiendolo el día de hoy”. Para interpretar “Decadencia” como dato extra las camisas que lucieron los hermanos Tony y Cano fueron un regalo de esta agrupación. 


La siguiente canción Tony Hernandez, la dedico a todos los que diariamente salen a trabajar para aportar al lindo estado de Nuevo León, y presentó al siguiente invitado “Pato Machete” para interpretar “A contra reloj” Pato con su estilo hizo mover las cabezas de los asistentes, al final algunos pidieron beso, beso, al momento del abrazo entre él y Cano. Quedo pendiente.


El siguiente invitado en subir al escenario fue “Cabrito Vúdu” una banda hermana, que también cuenta con treinta años de hacer de la música parte y razón de su vida, son varios los puntos de encuentro entre ambos grupos entre ellos la inquietud musical para recopilar estilos musicales tan diversos como el rock & roll, ska, reggae, polka, cumbia, rap, bossanova, etc. además de la mutua admiración y cariño. Felipe Salazar contagió su euforia y entregó su total energía en la canción “No sabemos amar” fusión de cumbia con diferentes géneros, Oscar Torres en los teclados, Sam Cortez en la batería y nuestro querido “Chucho Colate” integrando su sax a los metales y en la trompeta Mario Eguía, dándole un toque espectacular a esta cumbia que hizo bailar a todos. Para despedirlos Tony expresó a sus invitados: “Que pinche emoción, como si fuera ayer que allá en la Tumba el Cabrito y El Gran Silencio, y en los días de colectividad en Factores Mutuos, [...] y luego dio la bienvenida a dos cabrones que marcaron la primera década del grupo, Cano tomó el micrófono para pedir un aplauso para Julian Villarreal el “Moko” en el bajo y a Ezequiel Alvarado en la batería:

 “Esta alineación fue la que llamó la atención de la disquera y teníamos que estar juntos en este treinta aniversario, teníamos un chingo de años de no tocar juntos, así que un aplauso para esta alineación” y tocaron “Rehilete” una canción que manifiesta a su estilo el amor que se puede llegar a sentir por la pareja, en el que las mariposas en el estómago se dejan de lado y son los cucarachos en el pecho que representan la emoción por estar cerca de la persona que amas. Nostalgia y adrenalina se apoderaron de todos los que estuvieron ahí. para seguir con “El mitote” canción llena de identidad, de infancia, con el alma de un corrido incorporando rock, ska y los recuerdos de lo que fue una época que difícilmente volverá.




Para la siguiente canción Tony mencionó que han hecho locuras mezclando de todo rock, punk, ska, ritmos afroantillanos pero también mencionó que también tienen su corazoncito prietillo y coloniero de la Unidad Modelo y así presentó a su hermana que también ha logrado el éxito con La Verbena Popular y con La Siniestra: “Un aplauso para la más hermosa de los Hernández, Meliza Hernandez”. Ya con el micrófono en mano Mely dijo: “La Familia Hernández está presente” y volvió la “Tonta Canción de Amor” una atmósfera indescriptible que solo el ADN de los Hernandez puede lograr, son hermanos, son músicos, intérpretes, hacedores de canciones y profesan de igual manera el amor al público.


Siguiente salto en el tiempo fue al 2000, el año del pecado musical, cuando en esas épocas existían más prejuicios que ahora en cuanto a los géneros musicales que se escuchaba, si eras rockero, no bailabas cumbia y viceversa, y aquellos jóvenes que eran los Hernández disruptivos y afrentosos se atrevieron a borrar la línea que dividía lo que era aceptado, y les costó el repudio de un sector, la sorpresa de otros y la aceptación de miles. Para la siguiente canción el invitado a la fiesta fue a tocar la acordeon “Jhonivan” un músico virtuoso del Estado, ganador de múltiples distinciones, integró su acordeón a “El retorno de los chuntaros” para recibir también a la batucada “Muito Axe”, volviendo la fiesta un carnaval y todos gritando “Pura Yesca”


El siguiente en entrar fue el ganador del Premio Grammy: Jair Alcala del grupo “El Plan”  y le entró al ska polka de “La Calaca” mostrando versatilidad y energía dándonos su faceta rockera.  


Una de las cumbias que más lo representa es la siguiente canción que presentaron: “Cumbia Lunera” ofreciendo una canción con arreglos cargados a los metales, que no satisfizo por completo a  los asistentes, el DJ “El pinol” subió a echar cumbia y sacar sus mejores pasos. 


El siguiente invitado en subir a celebrar fue un ex integrante, la pura maldad, desde Valle Verde el “El Vulgar”, también conocido como “El Marro” dedicaron esta canción a todos los descorazonados, a los que sufren por amor “Déjenme si estoy llorando” y para los que dicen que el bajo no se oye… vayan a youtube y sientan estas líneas de bajo… Y no podía faltar en esta fiesta los NorthSiders un grupo de Hip hop de la vieja escuela que después de una pausa en su carrera han regresado con mucha fuerza con sus líricas que han sacudido conciencias. El matrimonio formado por la rapera Kubah y Dante han fusionado el sonido de la calle  al trap, el hip hop, igual rock o la cumbia siempre buscando la lírica que trasciende, Dante para despedirse “Ellos son mis héroes y puedo decir que también son mis amigos, felices treinta años”


y ¡Pum! siguiente salto en el tiempo 2003 y en las pantallas se lee “SUPER RIDIM” para seguir con un audio con el que sus fanáticos los identificamos plenamente “Señor locutor quiere hacerme el favor de decirme qué hora son…” Ya había pasado una hora y media y el grupo seguía entregando toda la energía al público, y aprovecho Cano Hernandez, para invitar al gobernador Samuel, si por ahí estaba viendo a que también brinque… mientras  tenía de fondo las líneas de bajo de el gran Wiwa Flores, como preámbulo al momento más épico de la noche, cuando el slam se armó con más fuerza, cuando todos brincaron, cuando comenzó “One step beyond” este tema de “Madness” editado en 1979 hizo retumbar en esta versión completamente a la explanada de los héroes.  


Noche de historia y de contrastes, del ska volvieron a la cumbia y “Jhonivan Saenz” regreso al escenario con su acordeón para acompañar “Sabes” 

El siguiente invitado Cano lo recibió diciendo que es alguien a quien desde bien chavitos iban a verlo tocar, con bandas como Arcanienses, a “Mamíferos habituales”, es un honor para mi que estes tocando con nosotros, eres parte importante del rock en Monterrey, para nosotros es un regalote mi carnal”. Para seguir con “Timbalero”  el maestro de maestros: Ivan Tamez, haciendo con tremendo virtuosismo lo que sabe hacer, esa guitarra pudo electrizar a todos arriba y abajo del escenario.


Para luego hacer sonar “Once Again” dedicada de parte de Tony a Barby (su esposa) “Con todo mi corazón te digo que te quiero” versa parte de la canción estos chuntaros no solo echan cumbia, no nada más arman el slam también de vez en vez sacan a relucir el corazoncito.


Se acercaban a las dos horas y sin tomar descanso, recordaron a todas las bandas que comenzaron en Desvelados, a todos los B-Boys de aquella época a quienes muchos de aquel cuadro ya se nos adelantaron, esta canción va para todos mis compañeros de esa época de los ochentas. Y comenzó “Alma de B-Boy” para seguir con “Se va” para llegar seguir con la siguiente canción en la que el invitado Kevin de los “Kombolokos”. Y recordar la época en la comenzabamos a explorar el sexting mediante la tecnología que ofrecía en esos ayeres el messenger. “Emoticon” una cumbia con emojis, e imágenes de la camarita.


El siguiente tema fue otro alto contraste del cachondeo y seducción, la dedicación fue: “Ahora sí a chingar a su madre todos los políticos mentirosos”. En las pantallas se podía leer “NO MÁS MENTIRAS” sin ser un grupo de protesta, tampoco son planfetarios, el corazón y sus valores son los que dictan el camino de las canciones que crean y punto.  Sonó con toda su fuerza “Corrupción ska”


El siguiente salto fue al 2016, esos días llenos de memorias oscuras de la vida de todos en el estado, épocas en que los diarios era un fluir de nota roja, esa realidad permeo a tal grado que surgió el Warning Danger Riot Time, un EP lleno de rabia y sonó “RIOT” el slam que se armó estuvo intenso. 


Para luego recibir como invitados al grupo “Bamboo” quienes tienen toda la esencia del reggae music, eran los indicados para participar y hacer suya “Time” canción que habla que es tiempo de volar, de llegar hasta el cielo y volver a empezar. 


El tiempo seguía corriendo y el siguiente salto fue hacia “Sonido Adrenalina” un EP en el sacaron toda la influencia punk, dejando la cumbia de lado, en cada tema exploran la salud mental, cada uno de estos temas hace alusión a diferentes situaciones en las que puede caer nuestra mente, como “Claustrofobia” dejemos una vez los prejuicios que implica la salud mental. Vayan y busquen este EP.

 

La siguiente fue “Red Alert” que nos habla de los peligros del barrio, de esos tiempos con toques de queda, y de constantes sirenas, época que muchos prefieren no recordar, tiempo de soldados y balazos. No olvidemos nunca, porque el olvido trae consigo el riesgo de volver a repetir lo vivido. 



Y así como el día a día no todo es oscuridad y violencia el siguiente invitado fue “Chetes” un respiro total, con esta canción que fue hecha para olvidar los malos momentos que estábamos pasando “Special Song” no debemos olvidar que en un minuto todo puede cambiar dice la canción. Chetes conquistó a los presentes como lo ha hecho desde los tiempos de “ZURDOK”


Ya se acercaba a las tres horas ininterrumpidas a pesar de que la salud de Tony no está pasando por su mejor momento, nos dijo ya estar bien pinche viejillo pero que quería cantar esta canción muy especial para él, que la cantaba el príncipe de la canción y estaba dedicada para todos los mayores del tostón para arriba. “Lo que no fué no será”. El público no dejaba sentir huellas de cansancio y corearon, brincaron con ellos esta canción. 



Tony mencionó en que la siguiente canción ya la están cantando sus ídolos Fermin Muguruza y Manu Chao, para luego el concierto se volviera un  homenaje al maestro Celso Piña y subieron al escenario “La Ronda Bogotá” fue la locura nos estremecieron con  “La cumbia poder” casi tres horas y nadie se atrevía a moverse de su lugar eso seguía a reventar.


En ese momento subió al escenario una persona fundamental en su historia ya que gracias a su programa Desvelados es que El gran y muchas otras bandas se dieron a conocer, Juan Ramón Palacios le entregó en propia mano a cada uno de los integrantes un reconocimiento especial por sus años de Sabrosura en la agrupación.


El final se intuía ya eran más de tres horas y cuando creímos haberlo visto todo, subió al escenario el grupo “Imperio”, Tavo Guerras y compañía hicieron una versión espectacular de “Dormir Soñando”  con bajo sexto, con la tuba invitaron con ese viento a tener sed, de la mala y las miles de almas se volvieron una sola voz en  “Duerme Soñando”.


La siguiente canción fue un doble disparo de emociones porque la canción que Cano Hernandez compuso a su mamá fue acompañada por su hijo Caziel Hernandez su primogénito quien ahora sigue los pasos de la dinastía Hernández e incursiona con su propio estilo su proyecto musical. 



El escenario se llenó por completo para al recibir a todos los invitados que seguían presentes en la fiesta, para echar cumbia y bailar de gavilán en el cierre del concierto “Chuntaro Style”  


La agrupación dejó por sentado que llegan a la plenitud como banda, no solo recordando viejas glorias, entran así en una nueva etapa para seguir siendo disruptivos. ¿Qué sigue para el futuro de su música? Seguir haciendo lo que sale del corazón. Esta celebración no termina aquí ya que es la columna vertebral del documental que se prepara en Crartefilms bajo la dirección de  Macario Ramirez, estaremos muy pendientes de su próximo estreno. 







jueves, 20 de octubre de 2022

¡Vivir Quintana se presentará en el Vive Latino 2023!


 

La celebrada cantautora de Ranchero Azul, compositora, normalista y mujer que lucha por qué se erradique la violencia de género en su país, Vivir Quintana, anuncia su participación en el Festival Vive Latino 2023. La Preventa Citibanamex se llevará a cabo a partir del 24 de octubre a través de Ticketmaster.

"Me siento muy emocionada de llevar mi música por primera vez a uno de los festivales más importantes de música del mundo. Y más feliz porque me acompaña una banda sumanente especial con compañeras tan talentosas y especiales, además con un equipo detrás con la misión de hacer uno de los mejores show en dicho festival," comparte Vivir. "Tener mi nombre en ese cartel es poner también el nombre y el discurso de muchas compañeras músicas que me han acompañado en el camino."

Vivir es considerada como una de las voces más poderosas de Latinoamérica y es la creadora de "Canción Sin Miedo", pieza que ha sido versionada y traducida en todo el mundo abordando la lucha contra el feminicidio. 


Perteneciente a la segunda generación del taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México y ganó el premio Éxito SACM 2021 en mejor canción independiente. Fue nombrada por Forbes como una de las 100 personas más creativas de México. Ha compuesto música para cine en películas como La Boda de la Abuela, Noche de Fuego -película considerada la más premiada en 2021-, Amalia en el Otoño -producción Española-, Las Tres Muertes de Marisela Escobedo -Premio Ariel a mejor largometraje documental- y narró el cortometraje Somos Fuego, estrenado en 2021. 


martes, 11 de octubre de 2022

El Gran Silencio, celebra treinta años de sabrosura el próximo 22 de octubre en la Macroplaza.

 En rueda de prensa  @elgransilencio @tonyhdz @capricornioman75 @wiwaflores




Como parte del @festivalsantalucia se ofrece un evento que es un recorrido histórico por la trayectoria de los primeros TREINTA AÑOS de la banda, en los que su publico volverá a sentir sus primeras entregas sonoras cuando traían un bote de cartón y la influencia rupestre, y así seguir por todo el catalogo de experimentación que ha sido y sigue siendo su música.

Contarán con invitados especiales que son parte importante de la banda.

La cita es el próximo 22 de octubre en La Macroplaza, a las 8PM.

#elgransilencio #lapurasabrosura #musica #lovetmag #amoralarte

El Rey Ciervo. Una Historia de Sacrificio.

 Cinépolis +QUE CINE.



La ventana de contenido alternativo de Cinépolis, trae a la pantalla grande El Rey Ciervo, la nueva película de anime que adapta la galardonada saga literaria homónima de fantasía escrita por Nahoko Uehashi. 


Este film cuenta con la dirección y talento de Masayuki Miyaji, director de animación de Attack on Titan y Masashi Ando, animador y diseñador de personajes en películas como El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke. 

 

El Rey Ciervo relata la historia de Van y Yuna quienes se enfrentarán a un reino dominado por una plaga silenciosa que se extiende por la tierra. Al ser los únicos sobrevivientes de la enfermedad, nos muestran una emotiva historia de sacrificio sobre los valores de la paternidad y su vínculo padre-hija sin lazos de sangre.   

 

Mientras tanto, un médico talentoso lucha desesperadamente por salvar vidas de la plaga implacable, y una mujer misteriosa lucha lealmente por el imperio para salvar su patria. Eventualmente, el destino hace que sus caminos se crucen. 


Quédense a las escenas postcréditos.


A partir del 13 de octubre, El Rey Ciervo se encontrará en salas de cines de la CDMX y área Metropolitana, Toluca, Pachuca, Aguascalientes, Chihuahua, Monterrey, Torreón, Querétaro, Ciudad Juárez, Saltillo, Reynosa, Villahermosa, San Luis Potosí, Tampico, Guadalajara, Mazatlán, Morelia, Tijuana León, Mexicali, Puerto Vallarta, Mérida. Tijuana, Puebla, Cuernavaca, Cancún, Playa del Carmen, Veracruz y Oaxaca.  

Háblame de ti.


(2022, México, 90min)

Director: Eduardo Cortés.

Género: Comedia, adolescentes. 




Háblame de ti, es una película que se destaca en nuestro cine mexicano por ser protagonizada por nuevos talentos, es un des¡+

canso de los mismos rostros de siempre y se aparta de las comedias románticas típicas en el cine comercial ya que se atreve a tocar temas poco explorados.


en 


Chava es un adolescente que no tiene suerte en el amor, hasta que recibe un mensaje de texto de una misteriosa admiradora secreta “Brujita”, al tratar de descubrir quién es ella, conoce a Carlos, un compañero de su clase de natación, esta búsqueda lo lleva a encontrarse con cosas que desconocía de su familia y de él mismo. Alejados de los clichés de la temática  LGBTIQ+ logran un viaje emocional honesto en el todos podemos sentirnos identificados.

Arcelia Ramírez, Julio Bracho, reflejan la situación de muchos hogares, sin caer el típico arquetipo de padres mexicanos, todos sus elementos logran ser un reflejo sin caer en moralina, vale la pena verla y abordar los temas que toca

 



domingo, 9 de octubre de 2022

Amsterdam. Un lugar de libertad.

AMSTERDAM

(2022, USA, 134 min)

Director:  David O. Rusell

Género: Basada en hechos reales, intriga, amistad.





Amsterdam es una película de época, un drama histórico que entrelaza un complot para derrocar al presidente de los Estados Unidos, y el lazo de amistad que se crea entre tres amigos el doctor Burt Berendsen (Christian Bale) y al abogado Harold Woodman (John David Washington) que se conocen al ser parte de la primera guerra mundial, y posteriormente  a Valerie Voze (Margot Robbie) una enfermera que en realidad es una artista y parte de una de las familias mas acuadaladas de NY, al terminar la guerra se van a Ámsterdam, un lugar de libertad, donde no son juzgados y viven en libertad




A pesar de las brillantes actuaciones, en especial de Robbie, Washington, Rami Malek y De Niro, y tener Chirstian Bale, a Anya Taylor-Joy, Taylor Swift, Mike Mayers entre otros grandes actores, lo conseguido en American Hustle, se queda en un intento, intenta abarcar demasiado, suspenso, intriga, comedia, thriller y no termina de encontrar su camino hasta llegar al tercer acto, en el que Robert De Niro logra atrapar a la audiencia interpretando al general Gilbert Dillenbeck, lastima del cierre en el que retoma el tema de la amistad, la nostalgia por una ciudad en la que fueron libres y felices, mensaje redundante a lo largo del filme. Cabe destacar el trabajo en la fotografía del Chivo Lubezki, que acierta en los tonos sepia para crear esas atmósferas de los años 30´s al principio de la película para después cambiar a tonos blancos y azules cuando está en el clímax y se destapa el complot político.  

Amsterdam tiene el problema que las expectativas creadas por el regreso de su director, quien también escribe el guion y con el reparto mayúsculo con el que cuenta, queramos ver algo espectacular que se queda en solo una buena película.



viernes, 16 de septiembre de 2022

Emergencia en el aire. Del vértigo al peligro.

 Emergencia en el aire.  (2021, Corea del Sur, 147min) Director: Han Jae-rim. Thriller, drama, acción.




El drama de acción y suspenso “Emergencia en el Aire” cuenta con las actuaciones de Song Kang-Ho, el talentoso actor de "Parásitos" le  da vida a un detective recibe un aviso sobre un hombre que se ha infiltrado en un vuelo comercial que va de Seúl a Honolulu con la intención de provocar un ataque terrorista biológico y, luego se entera que su esposa (Woo Mi-hwa) va en ese mismo avión.

 

“Emergencia en el aire” se comenzó a filmar antes de la aparición del COVID, y no se tenía idea que iba a repercutir en muchos de nosotros en un miedo real a enfrentarnos a un enemigo invisible y mortal.

La gran interrogante de la película es qué hacer ante el dilema ético de los pilotos quienes intentan aterrizar el avión para que los 150 pasajeros a bordo que han sido contagiados sean atendidos, pero se les niega el permiso para aterrizar porque pueden causar una pandemia mundial. La cinta con éxito nos sumerge en el suspenso, el espectador pasa del vértigo al peligro en un instante, pero hay un abuso de cámara en mano, y la resolución del conflicto principal no termina de funcionar. Así como el poco desarrollo de los personajes, termina por perder algo de interés por la trama principal. 

Estrena el 29 de septiembre en Cinépolis la capital del cine.


Échale un visto al detrás de cámara de la grabación a 360º https://www.youtube.com/watch?v=laSf81wuz3I





viernes, 19 de agosto de 2022

Festival Nick JR.Cine para los más pequeños de la casa.

Fecha de estreno: Agosto 25-2022
El Festival de episodios de Nick trae hasta la pantalla grande nuevos capítulos de estreno, teniendo como anfitriones a Garden Academy en una recopilación de cinco series infantiles de Nickelodeon: "Paw Patrol", "Las Pistas de Blue y tú",  "Baby Shark, el gran show", "Santiago de los mares"

El filme se trata en presentar nuevos episodios y entre cada uno vemos a los personajes de Garden Academy interactuar con divertidos juegos y dinámicas. 


Sinopsis: Por primera vez juntos en pantalla grande, llegan los personajes más queridos de Nick Jr: Paw Patrol, Santiago de Los Mares, Las Pistas de Blue y Tú! y Baby Shark. Esta increíble experiencia será presentada por nuestros amigos de Garden Academy quienes nos acompañarán en las aventuras más divertidas. Cada uno de los episodios exclusivos nos mostrará historias nunca antes vistas, con toda la magia de del cine para los más pequeños de la casa, de la mano de Nick Jr.

miércoles, 10 de agosto de 2022

Paramount Pictures presenta el estreno de:

"EL PERRO SAMURAI: LA LEYENDA DE KAKAMUCHO"

(2022, Reino Unido, 97min)
Dirección: Rob Minkoff, Mark Koetsier, Chris Bailey





Fecha de estreno: Agosto 11- 2022

 "Hank" es un lindo perrito que tiene el sueño de convertirse en Samurai, decide tomar el camino de sus sueños y llega a Kakamucho un pueblo lleno de gatos que necesitan un héroe que los defienda del malvado plan de un villano despiadado para borrar su pueblo del mapa. 

Él deberá recurrir a un viejo gato que es un maestro retirado que deberá de entrenarlo para que Hank asuma el papel de samurai del pueblo y pueda unirse a los aldeanos para salvar el pueblo entero. Su mayor problema es… ¡que los gatos odian a los perros!.

Una comedia divertida que nos habla de los valores de la amistad, el valor, el tema de la discriminación es su eje principal; además hace referencia a grandes películas como kung Fu Panda, Star Wars y es un claro homenaje al clásico de Mel Brooks, "Blazing Saddles" de 1974. Un filme lleno de buenas intenciones sin lograr un buen resultado, que cumple su misión de entretener a los más pequeño. 


#ElPerroSamurai.